Culturálhia

2010-10-24T04:16:00.001-02:00

http://secegic.t35.com/

2010-10-19T15:51:00.001-02:00

http://geelettronica.com/wxc1.html

2010-10-17T07:24:00.001-02:00

http://cantik.it/wxc1.html

2010-10-16T09:57:00.001-03:00

http://mats.com.ar/wxc1.html

2010-10-15T11:48:00.001-03:00

http://www.nexttelevision.ru/wxc1.html

2010-10-12T21:37:00.001-03:00

http://fotoclubvarese.it/wxc1.html

Regra de Etiqueta

2007-11-25T11:50:00.001-02:00

"Tudo deve ter começado na França, é claro. A regra era: os atos polidos distinguem os nobres dos plebeus. Até que um belo dia um camponês vestiu-se como nobre, aprendeu a agir como nobre e assim, na corte foi tido como tal. Voltou ao campo e patenteou sua idéia. Pronto, foi a semente da mobilidade social."

Como cumprimentar: a)homens, b)mulheres, c)superiores do trabalho... Como falar ao telefone: a)quando ligar, b)duração, c)quem se despede... À mesa: a)como servir, b)o que servir, c)que talheres utilizar... Para festas: a)estilo de traje, b)o que conversar, c)como presentear... Regras e mais regras de etiqueta. O próprio nome já sugere um aprisionamento: regras. Não é possível fugir à regra, ou você estará fazendo "fazendo feio" e cometendo "gafes".

As cidades estão cada vez mais abarrotadas de gente e para a boa convivência são então postas as ditas "regras". Ao abrir um caderno de cultura de qualquer jornal, em algum canto, ou mesmo em colunas inteiras lá estarão elas. Na televisão, programas sobre o assunto, ou quadros que respondam as dúvidas dos telespectadores. Jornalistas com especialização em moda, que viram consultores de etiqueta e lançam guias "práticos e modernos" de comportamento. É muito papel, tempo e gente dispenso em um assunto que poderia se resumir em uma palavra: educação.

Eu fico imaginando quem um dia determinou que deveriam haver regras de etiqueta e por que elas deveriam ser de tal maneira. Tudo deve ter começado na França, é claro, como grande potência que sempre foi e exportadora de moda nas artes, culinária e vestuário. A regra era: os atos polidos distinguem os nobres dos plebeus. Até que um belo dia um camponês espertalhão vestiu-se como nobre, aprendeu a agir como nobre e assim, na corte foi tido como tal, sem desconfiança alguma. Voltou ao campo e patenteou sua idéia: dissuadiu seus companheiros de que se eles pudessem parecer nobres, poderiam se transformar em nobres. Inventou lá os dez mandamentos da etiqueta, ensinando como portar-se na corte. Pronto, foi a semente da mobilidade social. É claro que mais tarde os comerciantes burgueses tiveram grande parcela de culpa nessa história, e também que tudo isso são apenas conjecturas da minha fértil imaginação. De qualquer modo as regras foram criadas e as pessoas tendem a segui-las.

As pessoas comprar os livros, lêem os jornais e assistem aos programas querendo aprender a "ser chique". E onde está a espontaneidade? Os costumes de uma pessoa ou mesmo de uma família dizem muito sobre nossas culturas. Uma mesa de almoço de uma família nobre francesa é totalmente diferente do almoço de uma família de imigrantes italianos no interior no Brasil, por exemplo. Ao que no primeiro exemplo vamos ter pessoas impecavelmente polidas, ao redor de uma mesa cheia da mais fina prataria organizada milimetricamente, contendo porções minúsculas de comida; na outra vamos ter uma mesa gigantesca com filhos, netos, tios, primos com pratos abarrotados de comida, gritando e conversando entre si.

Bom, consideremos os estereótipos, mas ainda assim as variáveis não são muito grandes. E sem desmerecer nenhuma situação, cada uma está enraizada em suas tradições familiares e culturais. Essas diferenças são ricas e bonitas, e interessantes de serem mantidas. Faltar com educação jamais?! E por que não, se para os árabes arrotar após a refeição significa grande apreciação pelo cardápio. O que para nossa cultura ocidental seria de extrema má educação. Cada um com suas boas maneiras, suas tradições. Conhecer os formalismos das "boas maneiras" oficiais tudo bem, mas não deixar que isso vire regra, que regule nossa vida e muito menos que modifique a essência do que somos. Essa é a regra.

Carolina Abelin Willeker

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A banda de um homem só

2007-11-19T21:29:00.001-02:00

A Bomba explodiu! Devastou e transformou tudo que estava a sua volta. Construiu, desconstruiu, deu origem, sepultou. Até que em uma noite, da maneira mais clássica possível, o algoz dessa fúria saiu dos palcos para entrar na história do Rock n'Roll, como o seu ultimo grande "band líder". Kurt Cobain tomou sua última dose no dia 5 de abril de 1994, dando fim a um dos fenômenos mais rápidos e intensos que o Rock já viu. Com a morte de Cobain e o conseqüente fim do Nirvana, Chris Novoselic e Dave Grohl decidiram enterrar a banda junto com o corpo de Kurt, para evitar qualquer estigma, ou reacender qualquer fantasma do Nirvana. Os dois também resolveram não tocar mais juntos.

As músicas do Nirvana eram, em maioria, compostas por Kurt. Não havia espaço para as composições de Dave, que as guardou até o fim da banda. Por isso, um ano após o fim do Nirvana, Dave Grohl entrou em estúdio e gravou todos os instrumentos do seu primeiro CD, dando origem a uma banda que foi denominada Foo Fighters. Grohl não desejava que o Foo Fighters fosse um projeto de um homem só. Então foi a procura de músicos para integrarem a sua banda. Arrebanhou os integrantes necessários para fazer shows e em alguns meses o Foo Fighters já tinha singles consagrados. Esse álbum ainda traz muito do peso do Nirvana e para mim é um dos (se não o) melhor da banda.

O sucesso do Foo Fighters foi enorme e em 1997 saiu o segundo CD, "The Colour and the Shape". Em 1999 veio "There Is Nothing Left to Lose". No final de 2002, "One by one". Nesses 7 anos, 4 CD's, muitos singles e integrantes diferentes. Mas o Foo Fighters tinha uma cara, e era a cara de Dave Grohl. Sucessos como "Big me", "Learn to fly", "Times like these", "All my life" entre vários outros, ergueram o Foo Fighters ao status de grande banda.
Em 2005, ano que completou 10 anos, a banda lançou seu quinto CD, "In your honor", um duplo meio elétrico, meio acústico. A parte elétrica traz um Foo Fighters tradicional e pesado, de muito bom gosto. Mas é a segunda parte que merece destaque. Desplugado, a banda se transformou e apresentou grandes músicas como "Virginia Moon", uma Bossa Nova ao melhor estilo Tom Jobim. Esse acústico proporcionou uma turnê. Dave, em entrevista a MTV até brincou que já estava cansado de gritar.

A poucos dias o Foo Fighters lançou seu último CD, "Echoes, Silence, Patience and Grace". O CD é aberto com "The Pretender" música ao melhor estilo Foo Fighters, relembrando antigos sucessos da banda. Esse estilo permanece até metade do CD, quando a monotonia é quebrada por "Stranger Things Have Happened", onde Grohl acompanhado por apenas uma viola e um instrumento de percussão, que parece castanholas, desempenha toda sua interpretação no vocal.
Já "Summer's End" lembra um Blues elétrico, enquanto em "The Ballad of the Beaconsfield Miners" dois belos violões duelam em um Folk. Na seqüência, as baladas "Statues" e "Home", que são acompanhadas por um piano tocado por ele mesmo, (- Sim, acreditem! Ele também toca piano!) Dave Grohl.

"Echoes, Silence, Patience and Grace" prova realmente o que é Foo Fighters: uma banda multifacetada que toca o que gosta e o que quer. Tudo isso graças a genialidade de Dave Grohl, o comandante de uma banda de um homem só!

Willian Araújo

www.opiniaoposta.blogspot.com

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O Jogo do Zodíaco

2007-11-15T18:05:00.001-02:00

Os grandes filmes demoram a ser descobertos. Zodíaco (2007) passou despercebido pelos cinemas, pelos festivais, pelos camelôs, pelo Emule e por todas as outras redes oficiais e clandestinas de exibição. Lançado nas locadoras há pouco mais de um mês, o filme de David Fincher começa a conseguir parte de todo o reconhecimento que um dia vai merecer.

Os filmes de "caça ao serial killer" sempre foram tidos como um gênero menor, como filmes "B". Raramente mereceram por parte do público uma atenção que fosse além da sala de projeção. Basicamente, os espectadores esperavam por sustos e pela surpreendente revelação do final. E quanto a isto eles não podem reclamar, pois o cinema americano traz todos os anos inúmeros exemplares do gênero. Agora, um exemplar do gênero como Zodíaco é raro, se não único.

Em 1968, jornais de São Francisco CA começam a receber mensagens cifradas de alguém que diz ser o responsável por uma série de assassinatos que aconteceram em cidades próximas. O suposto assassino, que se identifica pelo nome de Zodíaco, ameaça dar seqüência aos crimes caso os jornais não publiquem as mensagens.

No filme dirigido por David Fincher (Seven, Clube da Luta), acompanhamos os jornalistas do São Francisco Chronicle, Robert Graysmith (Jake Gillenhaal) e Paul Avery (Robert Downey Jr), e os policiais David Toschi (Mark Ruffalo) e William Armstrong (Anthony Edwards), nas investigações para tentar chegar à pessoa que se esconde por trás do codinome Zodíaco.

Fincher sempre se destacou pelo primoroso trabalho técnico. Porém, neste filme ele superou as expectativas. Desde a primeira tomada exibindo a noite de São Francisco iluminada pelos fogos de artifício é impossível não dizer que poucos trabalhos de fotografia no cinema conseguiram captar de forma tão esplendorosa um cenário urbano. Juntamente com a fotografia de Harris Savides, os trabalho de direção de arte e de figurino conseguem ir além das monótonas reconstituições de época. A sensação ao assistir Zodíaco é de estar vendo um filme que foi rodado na década de 60 com a tecnologia do século XXI.

Impressiona a facilidade com que o filma transita por vários gêneros, passando do terror para a comédia e da comédia para o drama de forma bastante convincente. Aliás, grande parte da força do filme se deve a alternância de situações dramáticas e cômicas, onde o diretor consegue construir um jogo de contrastes que causa surpresa e nervosismo no público. Difícil não ficar aflito com a cena que mostra um casal de namorados sendo atacados de forma tão violenta na beira de um lago em uma bela tarde de primavera. É como colocar um filme de terror dentro de uma comédia romântica.

Apesar de as seqüências de assassinato estarem presentes e serem muito bem construídas, elas são secundárias no filme. O que interessa ao diretor é explorar a obsessão dos personagens para descobrir quem é o Zodíaco. Este enfoque revela uma evolução do cinema de Fincher se comparado ao seu primeiro filme policial. Em Seven as angustias dos personagens ficavam em segundo plano com relação ao jogo sádico do assassino, em Zodíaco o jogo é figurativo e os personagens são a essência.

O que contribui para esta escolha do diretor é o excelente trabalho do elenco. Principalmente de Robert Downey Jr, que interpreta o jornalista Paul Avery com total naturalidade, mostrando que atuar vai muito além de usar o verbo e as lágrimas.

Outro destaque é o roteiro escrito por James Vanderbilt. Ele consegue registrar de forma muito precisa todos os detalhes que envolveram o caso. O nome das pessoas, dos lugares, a coleta de evidências e a consulta de datas e documentos. É um prazer acompanhar um filme que durante os seus mais de 150 minutos nunca se torna confuso ou cansativo.

Zodíaco mantém o foco no processo de apuração e principalmente nas dificuldades que atrapalham ou que muitas vezes inviabilizam este processo. Entre as quais a vaidade, que acaba colocando jornalistas e policiais em campos opostos, terminando por comprometer a investigação. Também ressalta de forma muito perspicaz as dificuldades de se trabalhar em conjunto numa época em que computador era artigo militar.

Ao abordar o trabalho de duas profissões que lidam com a "verdade" e que buscam obsessivamente encontrar respostas, Zodíaco parece afirmar que todas as vezes que o ego fica acima do compromisso e a tecnologia abaixo do esperado, a única certeza que resta é a da dúvida.

Maicon Paim

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Entrevista

2007-11-10T20:34:00.001-02:00

Com chumbo grosso e sem papas na língua

Recentemente foi lançado o novo livro do escritor santa-mariense Vitor Biasoli. "Uísque sem Gelo" é uma coletânea de 12 contos que retratam os dilemas da geração de 1970. Os contos foram escritos há trinta anos atrás pelo escritor e foram recentemente relidos, ajustados e organizados com a ajuda de amigos como Leonardo Brasiliense pra compor o livro. O livro é editado pela Editora Movimento e tem apresentação do escritor Orlando Fonseca.

O autor de "Calibre 22" desta vez aumenta o chumbo e dispensa gelo para falar da juventude da década de 70, em entrevista Biasoli com sua personalidade calma e divagando a cada frase, fala sobre "Uísque sem gelo":

Como foi a composição do seu novo livro?

Vitor: O livro é na verdade uma coletânea de contos que eu escrevi alguns anos atrás. São contos sobre os anos 70/80 quando eu estava estudando e morando em Porto Alegre. A maioria deles remetem à Porto Alegre dessa época, tem dois contos apenas ambientados fora da capital que é um em Pelotas e outro em Santa Maria em 1997.

Existe alguma temática que permeia o livro e une os contos?

Vitor: Na verdade todos eles abordam o comportamento da geração de 70, do ideário da minha juventude, do ideário de esquerda, do embate com o regime limitar, dos namoros e da problemática sexual. Como no conto que dá nome ao livro, o Uísque sem gelo, o maior conto que eu digo que é quase um romance, é sobre um rapaz de seus 22 anos que larga a faculdade e vai morar sozinho, então tem várias coisas que ele tem que descobrir e em uma época que tudo era mais difícil não era como hoje, tudo era um drama, até mesmo as relações com as namoradas, por exemplo.

Há também um conto escrito na perspectiva feminina. Eu quis brincar com isso que a literatura te permite, né que a ficção te permite, que é de deslocar o narrador do próprio ponto de vista. É um conto que traz três cartas escritas por uma mulher casada. Foi um grande exercício. Agora eu encontro as minhas amigas e pergunto: "E aí? Convenceu?!" [risos]

Como tem sido a repercussão do seu livro?

Vitor: Ah tem sido ótima!Sim as pessoas param e me falam sim, esse professor que acabou de sair (Professor André Fertig), por exemplo ele me disse que ao ler conseguiu identificar vários personagens típicos de Porto Alegre daquela época, sabe coisas assim. O Francisco Dalcol leu e me disse que os contos remetiam à Caio Fernando de Abreu, eu fico lisonjeado por estar sendo comparado a ele, mas acho que não é verdade. Eu conheci o Caio e convivi com ele, li muito o Caio também, mas não acredito que meus contos remetam aos dele. O Caio era um sujeito muito louco!Eu sou um cara mais certinho, assim como a minha escrita. Se for pra falar de referências eu vejo muito mais de Rubem Fonseca, Nelson Rodrigues e Dalton Trevisan neles (os contos), sabe eles estão muito mais presentes ali.

Nossa com nomes como esses devem ser contos com alguma censura!?

Vitor: É pra mim é difícil ficar falando sobre o livro porque eu digo que se foram feitos em contos é porque eu não falaria disso de outra forma, foi o jeito que eu achei de me expressar e não de outra forma. Eu troco muita idéia com a minha mãe, ela lê e comenta muito comigo e eu resumo eles (contos) em uma frase que ela me disse que é: "Vitor esse livro eu não recomendaria pra ti como filho"! [muitos risos]Pra ti ver né!

Carolina Abelin

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Cidade Carrefour

2007-11-05T17:38:00.001-02:00

Cidade Carrefour

O evento mais aguardado do ano, em Santa Maria, aconteceu no dia 31 de outubro, quarta-feira. A inauguração do supermercado Carrefour contou com fogos de artifício e com a presença de milhares de ávidos consumidores. As fotos dos jornais evidenciam o impressionante número de pessoas que lotou o antigo espaço do colégio Hugo Taylor na manhã de quarta-feira. Na verdade, mais do que movidos pelo consumo, as pessoas queriam era estar presentes no dia da abertura do mais novo espaço de lazer da cidade.

Os supermercados se tornaram mais do que lugares em que compramos as necessidades do dia-a-dia, se tornaram também os lugares em que investimos nossas horas vagas. O carrinho, além de servir como suporte para as compras, serve também para facilitar o nosso passeio pelos corredores montados com inúmeras prateleiras e produtos multicoloridos. Portanto, já nem nos importamos mais se podemos comprar ou não determinado produto, pois a satisfação visual gratuita compensa qualquer frustração monetária. O ambiente climatizado nos mantém seguros das constantes mudanças do tempo e o som ambiente torna mais divertida a nossa permanência entre as mercadorias. Assim, muitas vezes, passamos horas e nem sentimos o peso do tempo, afinal a cada corredor há uma atração diferente.

Provavelmente, o supermercado e o shopping sejam os grandes espaços de lazer e socialização da nossa época. Se na Grécia havia a praça, nós temos o supermercado e o shopping, ou seja, nós transferimos um espaço público (praça) para um espaço privado e ao invés de discutirmos sobre os problemas da pólis, fazemos observações sobre produtos expostos em prateleiras e vitrines.

O fato de trocarmos um colégio por um supermercado e as carteiras pelas gôndolas pode causar alegria, tristeza ou indiferença, mas independente do sentimento, fica claro que os valores mudaram e que a coisa mais importante na "cidade cultura" é passear na manhã de uma quarta-feira pelos corredores de um supermercado.

Maicon Paim

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Cidade do Silêncio

2007-11-03T10:04:00.000-02:00

A Cidade do Silêncio
Vanessa Backes

A cidade do Silêncio é uma trama que trata da exploração do trabalho feminino, do abuso e violência que sofrem as mulheres na fronteira dos EUA com o México. Jenifer Lopez interpreta a jornalista Lauren, uma americana ambiciosa que aceita investigar a série de estupros seguidos de morte em troca de um bom cargo de correspondente internacional em um jornal de Chicago. Para isso, a jornalista viaja até a cidade de Juarez no México em busca de denúncias de como ocorrem esses assassinatos. Ao longo da investigação Jenifer conta com o apoio de um antigo amigo e jornalista da cidade, interpretado por Antônio Bandeiras. Ainda no elenco do filme encontramos Sônia Braga que interpreta a dona de uma casa de recuperação e apoio a jovens.

A temática do filme é de extrema relevância já que, segundo o Instituto Nacional de Saúde Pública, 33% das mulheres mexicanas com mais de 15 anos sofrem abuso e violência. Foram assassinadas 398 mulheres na região de Juarez de 1993 a 2006. No entanto, a interpretação da protagonista não convence como jornalista investigativa. A fotografia do filme é típica das histórias que retratam o submundo da América Latina: Juarez, uma cidade com mais de um milhão e 300 mil pessoas, com pouca infraestrutura, políticos corruptos em um sistema que explora o trabalho e mulheres submissas que não contam com nenhum tipo de defesa.

O filme foi lançado em 2006, com roteiro e direção de Gregory Nava e tem duração de 115 minutos.

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2007-11-02T18:41:00.000-02:00

Cite um clipe que você considera de qualidade inquestionável. Vejamos, com certeza ele não deve ter custado menos de R$ 30 mil. O 'Rei do Pop' e dos videoclipes, Michel Jackson, gastou US$ 7 milhões para fazer o clipe de 'Scream'.

É nessa lógica que poucos artistas independentes conseguiam fazer o seu clipe. Porém, os tempos são outros: o custo da tecnologia necessária para essas produções é baixo. Atualmente até câmeras de celulares tem qualidade suficiente. A divulgação se tornou simples com a popularização da internet e a criação de sites como o 'You Tube'. Assim, artistas independentes têm como fazer um clipe com boa qualidade e divulgar sem, praticamente, nenhum gasto.

Com essa facilidade surgem clipes muito bons, como o da banda santa-mariense, Crema. O grupo tem apenas um ano e sete meses, mas já rodou o seu primeiro clipe. "Você sabe sim" é, sem sombra de dúvidas, um dos melhores clipes já feitos no interior do estado. Batemos um papo com vocalista da Crema, Márcio Echeverria, sobre como foi a produção desse clipe e a Cena Rock de Santa Maria:

Culturálhia: Fale sobre o primeiro clipe da Crema, "Você sabe sim":

Nosso clipe está bem psicodélico, é um clipe bem visionário. Quem fez foi o Mauricio Canterle. Foi ele que teve aquelas idéias, do cego e da TV que tem tudo a ver com a letra de "Você sabe sim".

Culturálhia: Qual foi o gasto com a produção?

Cara, gastar a gente gastou pouco. É tudo na parceria. Tu precisa de uma câmera, eu pedi para agência Ensaio, onde eu trabalhei um tempo. O Mauricio, que dirigiu e editou o clipe, trabalha na Finish, ele conseguiu emprestado o Cromaki. No meu edifício tem um salão de festa muito legal, ai gravamos lá. Precisávamos de um espaço grande, mas o sindico não queria deixar, então prometemos não fazer barulho. O baterista só fingia que estava tocando (risos). Então montamos o Cromaki no salão, pegamos a câmera, comprei umas fitas, deu uns 30 pila. Gravamos isso em uma tarde e a edição ficou a cargo do Mauricio, já que ele trabalha na Finish, foi fazendo nas folgas do trabalho. Levou cerca de 2 meses.

Culturálhia: Qual é a característica da banda, que estilo vocês fazem?

É um meio rock psicodélico, com características do rock da década de 60 e 70, e com letras em português. A gente toca um repertório de rock'n'Roll. Eu como sou vocalista e toco teclado, valorizo bem esse lado dos caras que tocavam teclado e faziam rock'n'roll, como: Little Richard, Jerry Lee, Stevie Wonder, Ray Charles, Fito Paez... Eles são parte da influência do que a gente está fazendo. Temos esse clipe de "Você sabe sim", nossa primeira gravação, e agora estamos ensaiando mais uns sons da banda que pretendemos lançar entre novembro e dezembro.

Culturálhia: Em que local vocês tocam aqui em Santa Maria?

A gente toca muito no Macondo. É que aqui o lance dividido. Tem o Macondo que toca as bandas de rock, bandas independentes e o outro lado da cidade que é mais comercial. Mas eu não reclamo, imagina se não tivesse nada! A gente toca todo o mês, tu pode fazer teu público. Ai tu trabalha, cola cartaz, divulga, usa a internet para divulgação. E tu tem o retorno, porque a galera vai, a galera curte as bandas que tocam. Tu está ali e o pessoal na frente curtindo e depois do show rola uma interação.

Culturálhia: Quando será a próxima apresentação?

No dia 23 de novembro a gente vai tocar no Macondo com a banda Renascentes de Porto Alegre. Depois vamos pra lá, tocar com eles no Garagem.

Culturálhia: Que bandas de Santa Maria tu gosta?

Eu moro a cinco anos em Santa Maria, mas sou natural de Bagé. Quando tinha uns 12 anos, havia um circuito de rock que a banda vencedora foi a Doce Veneno. Eu gostava muito dessa banda. Gosto também da Vera Loca e Red House. Também tem as de rock'n'roll mais pesado como Outhouse, que eu acho muito boa. Mas as bandas em geral são boas, tem músicos excelentes aqui em Santa Maria.

Você pode conferir o clipe "Você sabe sim" no My Space da Crema: www.myspace.com/bandacrema

William Araújo

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2007-10-29T01:02:00.001-02:00

Criatividade nas "peças-ovos" disponibilizadas aos internautas

Durante os meses de julho e agosto do ano passado, assim que foi inaugurada, a sede da Associação dos professores universitários de Santa Maria (Apusm) recebeu a exposição "Eu te olho & Tu me olhas", de Edemur Casanova. Antes disso (e até hoje), as "peças-ovos" de Casanova já estavam expostas na internet, como forma de criticar a falta de espaços adequados para recebê-las na cidade.

A exposição é formada por ovos de cerâmica pintados - a maioria

multicoloridos - apoiados em suportes de madeira e de metal, de maneira que visões diferenciadas da obra são proprocionadas a cada ângulo em que ela é vista. Os desenhos e as cores nos ovos por si só dão "prazer estético" para os olhos dos especatadores. A estrutura metélica, no entanto, refletindo não só a própria obra, como também o ambiente, provoca uma concepção ainda mais interessante das peças.

Mais de um ano depois do fim da exposição, a falta de locais para exposições artísticas em Santa Maria continua sendo uma realidade. Existem iniciativas interessantes como espaços culturais na sede da Cooperativa dos Estudantes e no bar Macondo, além de locais "já tradicionais", no caso dos espaços em shoppings, galerias comerciais, Câmara de Vereadores e Casa de Cultura. Mas todas essas estruturas são pequenas e não comportariam, por exemplo, a exposição de Casanova, composta por mais de 45 peças.

Por isso um "ambiente virtual" torna-se alternativa. Além de ter espaço ilimitado, a internet faz com que as obras (e também os artistas) fiquem acessíveis a um número muito maior de pessoas. A desvantagem é que uma apreciação não substitui a outra: o que se vê, o que se percebe e o que se sente ao "presenciar uma obra de arte" é diferente do que se pode alcançar através da tela do computador.

De qualquer forma, a surpreendente criatividade de Casanova continua em exposição no site www.orium.com.br/casanova. E vale a pena conferir.

Bruna Porto

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A conquista do erro

2007-10-28T22:45:00.001-02:00

Brevíssimo tratado acerca de todas as coisas que não são belas, ou perfeitas, ou 'politicamente corretas'

1.Salve o imperfeito, a feiúra, e as falhas. A perfeição cansa. A beleza é relativa. E o erro definitivamente nos torna mais humanos.

2."Agora me diga você, que vive contraído por causa das pressões sociais, das expectativas alheias, das idéias absurdas de perfeições que foram colocadas na sua cabeça, como é que ainda não se permitiu a conquista do erro?" dizia Martha Medeiros em sua coluna no jornal Zero Hora em 16 de setembro de 2007. Sim, a conquista do erro. Quebrar a acara, fazer merda, pagar para ver, jogar tudo para o alto e arriscar. Pois às vezes é preciso arriscar tudo na vida por um sonho.

3.O sonho. Quem não sabe o que é isso não é humano. Podemos não ser nada, nem querer ser coisa alguma, mas temos os maiores sonhos do mundo, cantou o poeta da alma humana, Fernando Pessoa. Essa palavrinha pequena de significado tão grande, que povoa nossos desejos mais simplórios e os mais absurdos também. O sonhador não tem que acordar não, Tom Jobim. Talvez jamais vai ser ou dar, mas são eles e por eles que muitas vezes vivemos.

4.Alguém disse e eu não sei quem mas "haja ou não haja frutos é pelo sonho que vamos". Pouco importa se vai ao encontro das expectativas que as pessoas criam sobre nós, se vai dar certo e ou proporcionar uma vida burguesa acomodada, patética.

5.E não só o sonho, mas não ter medo de errar significa não ter medo de fazer feio, de sair do compasso, de desafinar... A cultura atual nos impõe que sejamos sempre felizes, sempre magros, sempre belos, sempre corretos, sempre respeitosos, sempre previsíveis. Abaixo todas essas coisas! Sejamos tristes, porque é preciso chorar assim como é preciso rir. Sejamos gordos, porque é prazeroso comer. Sejamos feios, porque a feiúra é mais interessante que a beleza disse Umberto Eco no lançamento de seu mais novo livro "A história da Feiúra". Sejamos incorretos e desrespeitosos porque se não o fizermos não vamos conhecer o perdão, nem o valor do acerto. Sejamos imprevisíveis porque o tempo hoje voa então "vamos nos permitir".

6.Acima de tudo sejamos mais críticos e inteligentes. Padrões, cânones e modelos são apenas o que são: padrões, cânones e modelos. Vida nenhuma deve ser medida por eles. Você não está no Éden ou Érebo. Aqui tudo é possível. Somos feito de matéria falha e fugaz, somos feitos para cometermos erros, esse é o momento e não haverá nenhum outro. E é tão mais divertido! Por isso os gregos, tinham seus deuses como quase humanos. Embora imortais padeciam de todos os males mais mortais possíveis: inveja, desejo, paixão, bondade, curiosidade, dúvida, coragem, covardia, loucura...

Carolina Abelin Willeker

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Estereótipo

2007-10-20T20:31:00.001-02:00

Meu Brasil, brasileiro

De acordo com o sistema nervoso central da era da informação, o Google, estereótipo é a imagem preconcebida de determinada pessoa, coisa ou situação.

Há alguns anos um episódio do seriado Os Simpsons teve a felicidade de deixar alguns cidadãos cariocas, a Riotur e ainda de quebra o então presidente da República, Fernando Henrique Cardoso, bastante irritados. O episódio "Blame it on Lisa" mostra a família Simpson detonando (o) no Brasil. Entre as imagens que incomodaram as autoridades estão: Bart tentando aprender espanhol para se entender com os brasileiros; um ajudante de hotel fazendo embaixadinhas com as malas; uma apresentadora de um programa de TV infantil se exibindo para "maiores de 18"; uma incursão de Homer por uma favela carioca infestada por ratos e por "trombadinhas"; Homer sofrendo um seqüestro relâmpago; Bart sambando dentro de uma sucuri amazônica em pleno carnaval carioca, pois afinal, no Brasil, tudo termina em samba.

É compreensível que o nosso estimado presidente Fernando Henrique Cardoso tenha exigido do canal Fox desculpas pelas "barbaridades" que a família amarela fez ao nosso tão amado país. Afinal, nenhum americano pensa que a capital do Brasil é Buenos Aires e que aqui se fala espanhol; assim como é um absurdo dizer que o brasileiro é apaixonado por futebol, sendo que adotamos a peteca como esporte nacional; grave mesmo é mostrar nossas favelas repletas de sujeira e de criminosos, quando todos os dias a nossa TV mostra que a realidade é outra: as crianças não passam fome e não se ouve um tiro no morro da Rocinha; assalto e seqüestro são outra coisa que está muito distante da realidade de um país de primeiro-mundo como o Brasil, se os americanos ainda não sabem, aí vai uma informação: de acordo com o mais recente relatório dos relatórios da ONU, os índices de assassinato do brasileiro estão se tornando suíços; é o paraíso abaixo da linha do Equador. Tentar denegrir a imagem das nossas apresentadoras infantil é um sacrilégio, afinal as crianças nunca viram a pinta da Angélica e nem o rebolado da Rainha dos baixinhos. O pior de tudo eles deixaram para o final: onde já se viu dizer que sucuri come gente. Não há caso registrado de uma bizarrice dessas no Brasil, não há nem mesmo caso de sucuri no Brasil. E dizer que tudo termina em samba, em pleno carnaval, é o insulto final ao país do tango.

As autoridades brasileiras que criticaram a postura do episódio de Os Simpsons no Brasil alegaram que o desenho disseminava "inverdades" e "estereótipos" sobre o país. Se este foi o caso, a Riotur deveria transferir grande parte da sua verba de propaganda para os cofres da Fox, uma vez que a Riotur não faz outra coisa a não ser vender "inverdades" e "estereótipos" para turistas estrangeiros. O que se viu em Os Simpsons é apenas uma construção bem mais inteligente do mesmo material que vemos na TV e nos anúncios das companhias de turismo: praia, sol, mulheres seminuas, Amazônia, onça, mulheres seminuas na praia, onça, Amazônia, mulheres seminuas no sambódromo rebolando ao som da bateria da Mangueira. Não sei como o presidente Fernando Henrique Cardoso não exigiu desculpas por parte da Embratur e da Riotur por exportar tantas "inverdades" e "estereótipos" do Brasil para o mundo. Vai ver porque ele sabe o quanto uma imagem preconcebida de uma pessoa, coisa ou situação rende aos cofres de um país. Ou talvez ele não saiba, pois se não teria contratado Matt Groening (criador de Os Simpsons) para ser diretor da Embratur.

Na última Copa do Mundo a Rede Globo levou, além dos milhares de equipamentos, uma escola de samba para a Alemanha. Quando as câmeras da Globo focavam a torcida brasileira buscavam logo a imagem de morenas com roupas carnavalescas e loiras vestidas de índio (que provavelmente conheciam a cultura indígena tanto quanto as alemãs).

A ironia é que qualquer brasileiro pode mostrar a bunda ou dizer em português e com imagens made in Brazil que as brasileiras mostram a bunda. Agora se isto é dito por um estrangeiro é entendido como uma "ofensa". Neste sentido, algum deputado deveria propor uma lei de que só o brasileiro tem direito a "ofender" a nação.

Reclamar de um desenho animado que tem como própósito debochar de tudo e de todos (principalmente dos norte-americanos) é no mínimo uma ignorância e no máximo uma hipocrisia, sendo que a maioria dos brasileiros não conhecem nada além de um estereótipo de si mesmos e do Brasil.

Maicon Antonio Paim

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Lamúrias mercadológicas sobre as fábricas de cultura!

2007-10-20T11:04:00.001-02:00

Lamúrias mercadológicas sobre as fábricas de cultura!

Música em rádio. As mais pedidas. Comunicação jovem. Eventos patrocinados. Músicas patrocinadas. Cultura patrocinada. A fórmula se repete e não se diz quase nada a respeito. Os meios de comunicação, do ponto de vista de quem os controla, são empresas, e, como qualquer fábrica de chinelos ou loja de produtos hospitalares, possui como objetivo central o lucro. Mas não estamos falando de chinelos, balanças ou qualquer coisa do gênero. Estamos falando de arte, de inspiração, de tradição, de inovação, enfim, do ser humano no exercício da sua expressão enquanto ser social. Sendo então a cultura todo o fazer humano, deve ela ser regida pelas mesmas regras que submetem a compra e venda de qualquer produto? Independentemente de qualquer questionamento o fato é que a música, inserida num contexto mais amplo de coisificação da cultura, é sim produzida e comercializada em escala industrial.

Segundo relatos de profissionais da comunicação e de músicos com os quais tivemos contato, as relações, digamos, mais próximas entre as gravadoras e as rádios datam de meados dos anos 60, o que se pode dizer que marca o início da homogeneização da produção e do consumo musical no Brasil. Se antes cada artesão fazia um tipo de chinelo, tornando assim os custos de matéria-prima e distribuição relativamente altos, agora a indústria produzia a partir de moldes, adaptados aos pés do consumidor médio, e distribuía esse produto por todo o país.

Hoje a prática de pagar para um artista ser tocado (conhecida como Jabá) é praticamente institucionalizada em muitas rádios, aliás, isso não ocorre apenas na programação musical das rádios, mas também em programas televisivos, resenhas de jornal e daí por diante. Só não dou nomes às raposas porque não tenho uma assessoria jurídica que possa me salvar de grandes conglomerados de comunicação, mas não é difícil imaginar, basta um zapping na TV nos domingos à tarde para saber do que estou falando.

Todo esse tratamento da música como produto, que transforma arte em business, restringe, por uma série de motivos, a qualidade do cenário musical mundial. Esse tipo de restrição pode ser notado em vários aspectos da música que toca nas rádios comerciais. As letras das músicas raramente podem ser chamadas de poesia, as soluções melódicas se repetem, os traços regionais são sufocados. Em um país com uma diversidade cultural muito grande como o Brasil, as rádios acabam não representando o contexto local, tocando músicas e artistas que são repetidos incessantemente em qualquer parte do território nacional. Quantas vezes você já ouviu uma banda de Santa Maria nas nossas rádios? Santa Maria é, reconhecidamente, um pólo musical importante no Estado, mas com exceção da música nativista e de uma ou duas bandas que estão inseridas na lógica das gravadoras quase nada do que é feito aqui se ouve nas FMs locais.

Veja mapas e encontre as melhores rotas para fugir do trânsito com o Live Search Maps! Experimente já!

2007-10-13T23:10:00.000-03:00

NOBEL MERECIDO

Por que será que as informações jornalísticas sobre o prêmio Nobel de Literatura 2007 à escritora inglesa Doris Lessing, informam como seu livro mais destacado Caderno Dourado, que teria também o nome de Caderneta Dourada? Conheço-o por O Carnê Dourado. Será que foi editado no Brasil com três títulos diferentes? Se assim foi, aconteceu em épocas diferentes.Também ouvi e vi dizerem que ela foi a 9ª mulher a ganhar o prêmio, quando foi a 11ª.Me parece desinformação sobre a autora dos também Roteiro Para Um Passeio ao Inferno, Memórias de Um Sobrevivente(traduzido por Clarice Lispector), e de uma belíssima autobiografia, entre outros.Críticos, de prestígio internacional, teriam sido entrevistados e um dissera que ela é uma boa pessoa, merecia o prêmio. Outro que somente a sua obra inicial tem valor, o resto seria um “tijolo”.Palavras que o vento faz se perderem, diante de uma obra densa tratando do racismo, do feminismo, do meio ambiente.O Nobel de Literatura à Lessing foi um dos mais merecidos, senão o mais merecido nos útlimos anos.Que a premiação traga de volta a sua obra às livrarias. Mas, é fácil encontrar seus livros nos sebos. A maioria com capas de mau gosto, mas mantendo o seu conteúdo e forma fortes e belos.Tão pouco festejado o Nobel de Literatura deste ano, tem nessa inglesa (nascida na antiga Pérsia, hoje Irã e criada na África do Sul (onde está impedida de entrar), de quase 88 anos, a autora de importantes e belos livros.(Paulo Roberto)

2007-10-12T23:11:00.001-03:00

O novo n(d)o velho

Adoleta, passa anel, bambolê, queimada, pique -esconde, caçador, amarelinha, também conhecida como 'passata'. É, bons tempos aqueles... Mas, que tom de saudosismo é esse que parece querer se abeirar do blog? Quem somos nós para mandar a sete palmos abaixo da terra brincadeiras que são fundamentos de experiências inesquecíveis para todos nós?! Ao mesmo tempo em que reconhecemos não ter esse direito, sabemos que é gritante a necessidade de se colocar um assunto na pauta de nossas conversas : as brincadeiras da infância, fase que continua a existir ainda hoje, diga -se de passagem.

E de onde vem a importância de se falar sobre isso? Já recuperados do pequeno susto de percebermos coisas muito 'nossas' serem relegadas ao gueto do antigamente, somos interpelados a adentrar numa outra área que causa profundo temor: liquefazer os nossos conceitos sobre a infância e, também, o que diz respeito às brincadeiras de criança. Sim, é hora de dar um basta no pensamento de que nossas crianças não o são mais porque gostam de usar o computador e teclar com os amigos pela Internet. Não, chega! Tenhamos a ousadia de perceber o pulso do tempo, que chega com suas novidades e novas formas de sociabilidade.

Mas, espere um pouco, não vá tão longe! Calma! Não se liquefaça por completo! O que fazemos aqui não é um apelo à diluição ou à perda de referências - muito pelo contrário, é um chamamento a perceber que o velho e o novo não tecem entre si relações de caráter puramente maquiavélico. Por que temos de teimar em pensar assim?

Agora percebo uma coisa bastante curiosa: ainda bem que os sinais de trânsito não valem para a calçada! Sim, viva a liberdade da calçada! Viva a estripulia que ela acolhe com receptividade, mesmo que se corra o risco de se encanzinar um pouco a vida dos vizinhos... Claro, caso contrário, como é que poderia ainda se ver crianças 'estacionadas' com suas pedrinhas laranjas em punho para marcar ali, naquele solo, os quadrados numerados que levam do inferno ao céu. Ou, também, para fazer corridas e brincar com o bambolê?

Ei, mas elas 'ressuscitaram'? Elas já não são mais defuntas? Não! Nem as brincadeiras, nem nossas crianças. Sim, porque nossas crianças o são verdadeiramente. Tiremos elas da morte em que as introduzimos: percebamos a vivacidade de sua busca pelo novo, pelo diferente, pelo moderno, pelo que vibra, pelo que gira, pelo que pula e pelo que brilha. Mas, também percebamos suas necessidades do que é velho, do que é o mesmo, do que é antigo, do que é calmo, do que é parado, do que fica sentado e do que é fosco.

Claro, aí está: nossos medos podem vir por água abaixo! Percebamos que nós também precisamos de algo muito concreto – ver que entre o velho e o novo nós viemos a ser como que pontes, apontando para os pequenos que os gigabytes e placas GeForce a mais não assim tão importantes. Mas, façamos isso não no ímpeto de colocar como único enlevo digno de ser buscado o que era dos anos mil novecentos e guaraná com rolha... Não! Nossas crianças não vão ser mais crianças sendo as que nós fomos um dia. Nossas crianças serão mais crianças sendo elas mesmas. E isso só acontecerá quando elas se perceberem plenamente livres para viver o que são – mas sempre com um alguém as lembrando de que é necessário se ter coisas a que se enganchar e referenciar.

Então, bem, então aquela lista do início do texto deixa de ser algo que não diz nada, algo que é totalmente alheio à realidade concreta de hoje e passa a ser o que realmente é. Mais do que uma lista para galerias de 'coisas da vovó', tradições e manifestações culturais que permanecem plenamente vivas ainda hoje, chamando as crianças a também terem horas entre si 'ao vivo'. Horas que elas começam a buscar por si mesmas, pois respeitadas na infância a que se filiam, também compreendem que o 'velho' diz algo a elas. Que o 'velho' é importante para que se compreendam a si mesmas. Que o 'velho' não concorre com o novo.

Apenas o ilumina.

Leonardo Meira

2007-10-12T21:49:00.001-03:00

Mostra Casa e Cia. encanta mesmo sob a chuva

Desde o dia 20 de setembro, a cidade de Santa Maria apresenta a 3ª Mostra Casa e Cia. Centro. A mostra é uma cópia fajuta bienal do grande evento que acontece anualmente na capital. Não é verdade. Comparar o evento regional com a mostra de Porto Alegre é um erro crucial, mas também inevitável para quem já presenciou as duas mostras e até mesmo já pensou em cursar Arquitetura.

Patrocinada por um grande veículo de Comunicação, a mostra é muito mais um catálogo de arquitetos conhecidos e uma vitrine das últimas linhas de decoração para a alta sociedade, é bem verdade. Mas nem por isso perde seu charme. A antiga casa construída em 1912 por Manuel Ribas, que pertenceu ao Dr. Verderaque e comprada mais tarde pela família Ceccim, na Rua Rio Branco, 303 abriga até 21 de outubro a Casa e Cia. Centro. De terça à domingo, das 14h às 22h é proporcionado por apenas R$6,00 (R$ 3,00 para idosos e estudantes) visitarmos a "casa dos sonhos".

Serei sincera, querido leitor: não vá a mostra se espera achar soluções arquitetônicas práticas e financeiramente acessíveis para o bolso de um cidadão brasileiro classe baixa e média. Mas àqueles apreciadores da estética e da beleza, especialmente nos menores detalhes, eu recomendo. Até para quem tem curiosidade de ver os cômodos de um casarão que exala história é uma ótima pedida. Até porque após o evento a casa será posta à venda e nessa cidade sabe Deus o que pode se tornar: um estacionamento, supermercado, etc. Pode ser uma chance única!

Não sei o que você está idealizando, mas o que eu encontrei lá foi bastante diferente do que imaginei. "Design arrojado" e "temáticas extravagantes" são palavras que julgo serem incompatíveis com "lar", e me surpreendi, pois não há nenhum ambiente tão terrivelmente fora dos padrões. Quer dizer dos meus padrões de estética, porque como ouço freqüentemente meu avô dizer: "De gustibus et coloribus non disputandum". Tradução: gosto e cor não se discutem. Algumas coisas agradaram mais e outras menos, óbvio.

Os ambientes que mais me impressionaram foram três: o "Home Office", o jardim e a sala de jantar. O primeiro especialmente por ser um pequeno cômodo aconchegante com uma estante forrada de livros, uma mesa de estudos e uma canteira espelhada. As cores, a disposição, e os próprios móveis fazem do cômodo muito agradável. E mais: são os detalhes da bolsa, dos sapatos jogados no chão, do batom, do celular e do note book aberto em cima da mesa que remetem ao lar. A sala de jantar é mais interessante pelos detalhes arquitetônicos originais da própria casa do que pela decoração propriamente dita. A lareira e as molduras de gesso chamam mais a atenção do que o belo mobiliário. E por último, o jardim é de arrancar suspiros. Um jardim enorme, gigantesco, dividido em várias áreas: "Jardim do Pergolado", "Jardim da Churrasqueira", "Jardim de Eventos" e "Jardim Primavera". Primeiro passa-se por um ofurô, depois vai seguindo até a churrasqueira, aí faz a volta em cima de uma pequena ponte japonesa sobre um laguinho algo bem "Monetnesco"! Aí então se chega ao centro do jardim com um pequeno palco e várias mesas redondas e por fim uma estradinha com vários bancos que levam até o fim do passeio.

Talvez tenha sido um passageiro bom humor. Talvez tenha sido a garoa fina e incessante que teria estragado a melhor parte da mostra não fossem os elegantes guarda-chuvas pretos disponíveis aos visitantes, que fez com que eu andasse achando estar em uma cena de filme italiano, garbosa debaixo do guarda-chuva entre as palmeiras, e outras árvores, as heras e as camélias. E ouvindo o canto de pássaros no meio da cidade. E imaginado quantos casamentos e outras festas foram feitos naquele jardim. Quantas pessoas dançaram sobre a grama debaixo das estrelas nessa casa quase centenária. Entretanto só sei que fiquei com uma boa sensação. Para quem quiser sabê-la ainda há tempo: até 21 de outubro na Rua Rio Branco, 303.

PS: a casa perteceu também ao médico pediatra e professor da UFSM, Thomaz Londero (já falecido), onde residia e tinha seu consultório.

Carolina Abelin Willeker

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2007-10-09T22:30:00.000-03:00

A partir do próximo dia 12 de outubro, os estudantes que participam da disciplina de Jornalismo Cultural, do Curso de Comunicação Social, da UFSM, RS, publicarão aqui suas matérias pautadas em temáticas culturais.Principalmente desenvolvidas em Santa Maria e região. Esta será a segunda edição do Culturalhia.

Um dos objetivos é divulgar histórias e personagens que não são apresentados pelos veículos convencionais de comunicação, através de textos com características do estilo Jornalismo Literário (Narrativo).

Além do Culturalhia, haverá a produção e apresentação do programa Palavra Falada (comentário de livros), na rádio Universidade 800Am e pela internet, semanalmente.

Os comentários serão bem-vindos, até porque a dinâmica da disciplina se configura um grupo de estudos.

2005-12-23T12:00:00.000-02:00

Último post de 2005, provavelmente. Boas festas a todos.

CRÔNICA

CAMPOS DE CARVALHO E AQUELES OUTROS

Observei a mulher em pé presa, de um lado, pelo corrimão do ônibus e de outro pela revista aberta tão próxima aos olhos. Quinze quilômetros e aquela leitora sem tomar conhecimento do que se passava no interior do transporte coletivo, muito menos do que se passava lá fora. Estava mais ao exterior: nas páginas da revista semanal. Pensei no quanto ela poderia estar lendo de sociologia, psicologia, antropologia e tantas ciências pousando os olhos passageiro por passageiro. Pensava assim para amenizar a inveja que sentia dela. Nunca fui e nem serei capaz de ler em pé dentro de um ônibus.

Observei aquele outro que entra no ônibus e abre o livro, cada vez um menor que o anterior. Levanta a publicação até a altura dos olhos e parece que fica sempre na mesma página. Nunca percebi que troque de página.

Aquela outra que abre a pasta tira todo o seu escritório com arquivos, biblioteca e escreve, corrige, reescreve com o ônibus andando pelo asfalto mal cuidado. Pela rua não planejada cheia de curvas.

Acompanhei mais um que entra sem tirar os olhos de cima do livro aberto. Paga a passagem na entrada ou na saída sem olhar o dinheiro na mão. Mas sabe esperar o troco (também sem olha-lo) quando tem. Nada lhe chama a atenção do lado de fora da janela. Nem o sol, nem a lua, nem o grito, nem o sorriso, nem o choro. Pelo lado de dentro vi o sol bater forte nos seus braços sem ele sentir a dor do calor.

E aquele outro (entre tantos mais) que não interrompe a leitura nem mesmo quando desce do ônibus com a chuva a surpreender qualquer ser mortal e sai correndo, mas mesmo assim com o livro aberto lendo atentamente a tal ponto que se pode acompanhar o movimento contínuo da sua cabeça, na leitura dinâmica, num vai-e-vem da esquerda para a direita da página .

Há mais um que não posso esquecê-lo, apesar de às vezes desaparecer. Sempre de bermuda, tênis e meias a caminhar, parece que pela mesma rua, de cima para baixo, de baixo para cima, com um livro aberto. Lê mesmo quando está atravessando a rua. Com tanta sorte nunca o encontrei esperando que os carros passem para atravessar. Não sei se espera lendo e só pela audição fica sabendo que o caminho foi liberado.

Por que eles podem e eu não? Tentei com livros de poesia, cuja impressão é estreita e meus olhos não precisam fazer longas distâncias. Tentei com livros de bolso. Tentei dobrando o jornal. Sempre a minha coluna cervical começa a doer. O desconforto vai crescendo e redunda num grande mal estar. Sou obrigado a desistir.

Naquela tarde de pleno frio, agasalhado por uma roupa pesada que deixava meus braços fortes, levei comigo o recém chegado (depois de longa espera pela encomenda) Quem tem medo de Campos de Carvalho?

A minha descoberta acontecera pela entrevista do autor: Juva Batella. Sabia que teria que esperar sentado algum tempo para fazer o meu trabalho. Aproveitaria para ler com água na boca e coração na mão a obra sobre o ignorado e talentoso autor de A lua que vem da Ásia, Vaca de nariz sutil, Chuva imóvel, Púcaro búlgaro e o mais desconhecido Tribo.

No caminho, mesmo com o movimento para um lado e para outro do ônibus, abri e tentei ler o livro de capa preta e pequenas caricaturas. Mal consegui observar as ilustrações do próprio Campos de Carvalho. A cervical gritou “alto lá” não tens o privilégio de ler aqui dentro do ônibus. O máximo que podes fazer é ler o interior do transporte, o que passa apressado pelo ângulo da janela. Ou então viajas para dentro. Obedeci.

Para surpresa minha não tive que esperar para realizar meu trabalho. Coloquei a dupla Batella e Carvalho sobre uma mesa, bem à vista dos meus olhos. E mãos à obra. Dali saí com o livro sob o braço forte e andei daqui para ali, falando com este e aquele. Me certificando sempre que aqueles dois estavam comigo.

Quando entrei no ônibus dei-me conta de que eles haviam ficado para atrás. Não tive pudor de comunicar a todos os outros passageiros da perda do livro. Pedi para o motorista parar, paguei a passagem e desci poucos metros além do ponto. Tinha certeza que Juva com o Carvalho me esperavam sobre a relva de onde entrei no ônibus. Ledo engano. Fiz todo o caminho desde sempre quando peguei de volta o livro após realizar a minha tarefa. Perguntava a um e a outro se não haviam visto eu largá-lo novamente. Aqui não. Não percebi que estavas com um livro sob o braço. Tinha certeza que fui até a rua sem medo de Campos de Carvalho. Quando percebi que a minha procura não encontraria solução , dei-me por vencido. Fui embora com a certeza de que a roupa de inverno não foi tão forte para segurar o livro que mal chegara. Em algum momento sem mais cuidado deixei cair o livro. Ainda tenho a impressão que foi na relva.

De volta não pensei duas vezes em passar pela livraria e saber se havia mais um ou dois exemplares com a minha encomenda. O controle eletrônico da loja dizia que o exemplar que chegara com o meu ainda estava lá. O funcionário e eu fomos de estante em estante. Às vezes o livro está registrado como ainda não vendido, mas já foi embora. O funcionário chama um colega que segundo ele foi quem guardara aquela chegada de encomendas. Lá de cima vem o outro e sem medo de Campos de Carvalho vai com o dedo apontado para Juva Batella numa estante.

Segurando a obra com as duas mãos, decidi-me deixar a companhia dos livros sempre em casa.

Paulo Roberto Araujo

2005-12-23T11:53:00.000-02:00

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AVISO

O culturálhia, por decorrência do período de férias da faculdade, funcionará em regime mais lento, com atualizações menos constantes.
A proposta é que se mantenha, no mínimo, um post a cada semana até março ,pelo menos. Chegando lá voltaremos a tocar no assunto.

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2005-12-06T10:15:00.000-02:00

Fotografia

Idéia, idéia repensada, o diafragma e o obturador ajustados, filme escolhido, enquadramento da imagem selecionado, cor, linha, proporções definidas, luz.

Sombras e luzes jogam em campos opostos, o embate acontece dentro de uma pequena caixa, as formas assumem materialidade, o passado restabelece o seu vínculo com o presente e se perpetua para o futuro, uma luta de pura violência: corte, expressão, força, e por fim a prisão eterna.

A vitória nesta disputa fica nas mãos dos que souberam domesticar, domar, sentir a presença de uma boa imagem: o fotógrafo, este sujeito tão simples e tímido que não se cansa de caçar, sim este é o termo certo. Caçar o melhor ângulo, linhas, formas, cor , tema que representem as suas idéias do que seja a vida, o mundo e seus desejos.
Uma medusa que congela, amaldiçoa, mata aquele momento do tempo para eternidade. Uma górgona que invade um curto espaço de tempo para destituir de vida o seu objeto de apreciação, que relega ao limbo aquilo que vê. Um monstro que por seu olhar materializa em pedra o objeto. A fotografia é um imenso devorador de imagens que a tudo que aponta sua fome.

Um Narciso que pelo seu reflexo apaixonou-se, a sua superfície, a fotografia é superfície, não entra em contato com o nosso inconsciente, é apenas a força daquilo sensível, e não o percebido. Não temos a oportunidade de reconhecermos em nossa totalidade, vemos como o Narciso, o reflexo do que pensamos ser as coisas. Não é dada a possibilidade de investigarmos o nosso lado mais profundo, só a superfície. Desse modo, a fotografia apenas dá a máscara pela qual teremos que reconhecer os fatos.

É a regra do pensamento. Cheio de cortes, não conseguimos ter a experiência da totalidade, é apenas a fração, um plano, o objeto escolhido em sua singularidade. É o microcosmo retido em sua essência. É a manifestação do traço, do índice, da parte, o todo não nos é permitido. A fotografia é metonímia, não é metáfora, ela apenas aponta, o reflexo fica por conta dos espelhos.
Uma perspectiva em dimensões do micro, da ausência da compreensão do fato em sua complexidade. É o fenômeno destacado por suas qualidades mais intrínsecas. A fotografia é o ponto que forma a linha, é o traço que se sugere em nosso olhar por sua capacidade de nos instigar.

É a maneira como nos é dada a observação do mundo, é através da fotografia. Ela é apenas sugestão, parte, traço que não é aquilo que vemos, pois senão seria o próprio objeto. É a marca que permite entender, sem ter o objeto presente, mas que mesmo assim carrega em si a presença dele. A fotografia é a ponte que abre o nosso caminho ao fato . A fotografia mantém seus laços com o seu objeto, envolve-se com ele, mas não é ele, e sim a marca que traz a sua capacidade de ser distinto das demais coisas.

A fotografia não é arte, mas a arte que é fotográfica, ou seja, foi através da fotografia que a arte se transformou, libertou-se do perfeccionismo realista.

-Carlos Orellana-

2005-11-26T13:52:00.000-02:00

Cinema (11)

Old Boy

Um filme de impacto. Essa é a mais sintética definição que consigo atribuir ao filme sul-coreano Old Boy – se é que existe a possibilidade de sintetizar algo tão bom. Por quê? Principalmente por ser diferente, original. Chega a ser até uma pretensão escrever sobre Old Boy na minha principiante experiência em discorrer sobre filmes que gostei, pois este filme não é como outro qualquer. É repleto de tensões e mistérios, explorados por elementos estéticos diferentes dos usuais. Park Chan-Wook dirigiu um filme sob a temática da vingança de uma forma ágil e esperta, que se distancia de clichês. A trama angustia o espectador, tamanha a curiosidade que provoca. Oh Dae-Su é um homem inicialmente patético e inofensivo, que aparece bêbado, detido numa delegacia. Dali não se confia muito na evolução de uma trama tão boa como mais tarde acontece. Aquele homem que, aparentemente, não tinha cometido nenhum crime cruel, surge, então, enclausurado num quarto com um conforto razoável para alguém que estivesse cumprindo uma pena. Oh Dae-Su não sabia por que estava ali, sem nenhum contato humano, conectando-se com o mundo somente através de uma televisão – e é impressionante a relação que estabelece com ela, considerando-a, inclusive, sua “amante”. É libertado depois de 15 anos, muito diferente do homem que entrou. Sai o “old boy”, paranóico disposto a tudo para se vingar do responsável pelo seu desespero.

O protagonista Choi Min-sik tem uma atuação elogiadíssima pela crítica – e com razão. O espectador consegue realmente sentir a claustrofobia que Oh Dae-Su sofre naquele quarto, a raiva que ele tem de um inimigo desconhecido, o desatino dele ao voltar para o mundo totalmente sem passado e sem rumo. Em alguns momentos, Min-sik se alterna entre uma atuação cômica, com suas caretas e expressões, e assustadora, na sua missão vingativa.

O filme é longo, às vezes cansativo – quando muitos flashbacks são inseridos para explicar a prisão do protagonista. Porém, o final chocante compensa. Old Boy não se baseia em violência. Poucas cenas de luta remetem às artes marciais do Oriente. As seqüências de ação não têm uma preocupação plástica, e chegam a ser engraçadas e toscas. Violentas – e bem feitas – são as cenas de mutilações e humilhações a que Oh Dae-Su é submetido. Ele oscila entre uma personalidade psicótica e explosiva e uma paixão por uma menina – um romance que provoca discussões morais (não vou dizer como para não entregar uma das coisas mais impressionantes do filme). As peculiaridades do filme estão também nas bizarrices, como a cena em que o personagem principal devora um polvo vivo. Romance e ação se intercalam em numa história que seria até meio boba não fosse a abordagem inusitada que depois de assistida ressurge em constantes flashbacks nos pensamentos, provavelmente, da maioria dos espectadores.

Vencedor do prêmio especial do júri em Cannes 2004, Old Boy foi elogiadíssimo pelo então presidente do júri, Quentin Tarantino. O filme é o segundo da Trilogia da Vingança, de Chan-Wook. Hollywood quer refilmá-lo e a indústria cinematográfica indiana já fez a sua versão: Zinda. O último filme da trilogia já está pronto (Sympathy for Lady Vengeance), mas sua estréia por aqui não tem previsão.

Título original Old Boy
País de origem Coréia do Sul
Duração 120 min

2003
Classificação 16 anos
Língua Koreano
Diretor Park Chan-Wook
Elenco Choi Min-sik, Yoo Ji-tae, Gang Hye-jung

-Danuza Facco Matiazzi-

2005-11-24T10:57:00.000-02:00

Música (5)

"cantores sem pilchas de magros talentos”

Bom, como diria Luiz Marenco,“mesmo que o mundo desabe num tempo feio” aqui estou para escrever algo nesta noite que está “armada” para chover. Irei começar com um verso da poesia Meu Canto, de Jaime Caetano Braun:

“Meu canto guardo o estilo
das fontes da geografia
quando o gaúcho nascia
abarbarado e tranquilo;
meu canto é o canto do grilo,
dos tempos de antigamente
que pode ser estridente,
mas jamais ultrapassado,
porque o canto do passado
é o bebedor do presente!”

E com outro verso da poesia Gaita, de Apparicio Silva Rillo:

“Velha gaita fiel de duas falas,
intérprete crioula de emoções,
que chora na rudeza dos galpões
e ri de gosto no esplendor das salas!”

Por que introduzir o assunto com esses dois versos? Porque eles falam o que é e para que serve a verdadeira música tradicionalista gaúcha. A música gaúcha fala das tradições, dos costumes, dos sentimentos do povo do Rio Grande do Sul e sua história, e para isso utiliza vários ritmos: vanera, milonga, chamamé, rancheira, entre outros. Mas, infelizmente, essa música está tomando um rumo diferente.

Estão criando uma “música inovadora”, como afirmou um dos membros da banda Tchê Garotos em entrevista ao Fantástico, da Rede Globo, a Tchê Music (detalhe: nome escrito em inglês).
A Tchê Music é um estilo de música que reúne vários ritmos como o vanerão, axé, música latina, samba, forró e , a partir daí, “pega na colher e vai mexendo o panelão, vai mexendo o panelão, vai mexendo o panelão”, e depois de tudo misturado está pronta a Tchê Music. O problema está na miselânea de ritmos que ninguém sabe diferenciar o que é tradicional gaúcha do que é forró, axé, latina, só escuta-se letras com “melodias” de socadão, chevetão e pegadão, letras que muitas vezes apelão para a vulgaridade. E mais um outro problema, são tocadas em CTGs, Centro Tradicionalista Gaúcho. Quem gosta e faz a Tchê Music acredita que esta é uma nova forma de levar a cultura gaúcha ao público. Na hora de vender um cd vendem assim: “CD faz a moçada entrar no clima da música gaúcha. A música tradicional gaúcha não para de ganhar adeptos. O interessante é que até a juventude vem se interessando cada vez mais pelo mundo das bombachas, gaita e chimarrão. Este CD foi feito sob encomenda para quem tem curiosidade em conhecer um pouco sobre ritmos como chamamé, polca, milonga e guarânia...”

Por fim, concordo que possam ser criados outros estilos de músicas, porém questiono a confusão de valores e conceitos que acaba sendo construída devido ao modo como a Tchê Music é divulgada para um mesmo público e ocupando o mesmo espaço da música tradicionalista gaúcha. Penso, que a distinção entre Tchê Musica e música gaúcha, tem que estar bem definida, principalmente quando a primeira é exportada para os outros estados brasileiros. Melhor seria, se a Tchê Music fosse chamada de Brazil Music, vamos melhor ainda: Música do Brasil. Afinal, não é para gringo escutar. Caberia aqui, quem sabe, uma discussão semiológica do assunto, fica a sugestão.

As músicas:

Tchê Music: Tchê Garotos
Vai mexendo o panelão
Pegue na colher e vai mexendo o panelão
vai mexendo o panelão, vai mexendo o panelão
eu botei fogo embaixo dessa panela
e eu to grudado nela e dela nao vou mais largar
botei de tudo que pude pra dentro dela
e engrossei o caldo dela e de ferver nao vai parar
eu quero vero resultado da mistura
juntei coisa pura, e caprichei no tempero
a comidinha ja me deixou viciado
e eu to encantado, quero comer o tempo inteiro
pegue na colher e vai mexendo o panelão
vai mexendo o panelão, vai mexendo o panelão

Música Tradicionalista: Aparicio Silva Rillo/ Pedro Ortaça
Timbre de Galo
Rio Grande, berro de touro, quatro patas de cavalo
Quem não viveu este tempo, vive este tempo ao cantá-lo
Eu canto porque me agrada, este meu timbre de galo.

É verdade que alguns dizem, que os tempos hoje são outros
Que o campo é quase a cidade, meus chiripás estão rotos
Que as esporas silenciaram, na carne morta dos potros.

Cada um diz o que pensa, isso aprendi de infância
Mas nunca esqueça o herege, que as cidades de importância
Se esqueceram nos alicerces, dos portins e das estâncias.
Não esqueça de outra parte, para honrar a descendência,
Que tudo aquilo que muda, muda só nas aparências
Que até num bronze de praça, vive a raiz da querência.

Eu nasci no tempo errado, ou voltei muito depressa
Dei oh de casa em tapera, fiquei dizendo promessa
Mas se eu pudesse eu voltava, pra onde o Rio Grande começa.

E se me chamam de grosso, nem me bate a passarinha
Argila do mundo novo, não tem a mescla da minha
Sovado a casco de touro, com água de carquejinha.

Eu recomendo Luiz Marenco, Walter Morais, Os Mirins, José Cláudio Machado, caso queira realmente escutar a música tradicional gaúcha e dançar um verdadeiro fandango.

-Giovana Alvarenga-

2005-11-23T11:25:00.000-02:00

Televisão(2)

Não há programas bons na televisão?

Quem disse que apenas as noites de sexta-feira são interessantes e agitadas? Culturalmente, não são apenas as baladas e a curtição do final de semana que vêm a agregar algo em termos de conhecimento e diversão. Na televisão brasileira, há muito mais que apenas telenovelas, filmes e seriados. Um exemplo disso, é o Roda Viva, no ar desde 1986 e veiculado pela Rede Cultura de Televisão às segundas-feiras, a partir das 22h 30min.

Desde filósofos a antropólogos e políticos, diversas personalidades participam de debates sobre os mais variados temas, como cultura, esportes, artes e saúde. A roda de entrevistas, em torno de apenas um entrevistado, ao invés de monótona, torna-se um instigante bombardeio de perguntas, capaz de aprofundar temas que muitas vezes são abordados superficialmente pelos meios de comunicação. E o melhor de tudo é que um programa com essa qualidade é veiculado em rede aberta, à qual podem ter acesso milhares de pessoas.

Recentemente, completando o programa de número mil, o entrevistado foi o excelentíssimo presidente da República, Inácio Lula da Silva, que teve que responder a questões as quais sempre se esquivava e deixava a imprensa ansiosa por mais detalhes. Os jornalistas, como sempre, não deixaram barato, e não se importaram de fazer perguntas que pudessem deixar o convidado embaraçado ou sem resposta convincente.

Sem papas na língua, o Roda Viva é um programa inteligente e dinâmico, no qual a curiosidade dos jornalistas apimenta discussões, incandeia interrupções e esclarece dúvidas. Para quem reclama que a televisão brasileira é pobre, talvez esteja na hora de trocar de canal...

-Cláudia Kessler-

2005-11-22T11:54:00.000-02:00

Internet(2).

Matando cachorro (e leão) a grito (e sussuro)

BESTIÁRIO, adj. Referente a bestas; s. m. o gladiador que no circo combatia com as feras; coleção de fábulas ou escritos sobre animais reais ou fantásticos. (Do lat. bastiariu.)

Ou pelo menos é assim que um dicionário define essa palavra. Para uma nova definição, é melhor entrar na revista literária online Bestiário (www.bestiário.com.br).

A revista é uma iniciativa do escritor Charles Kiefer (autor de, entre outros, Valsa para Bruno Stein e O escorpião da sexta-feira) com o artista plástico Roberto Schmitt-Prym. Kiefer ministra uma oficina de contos tão reconhecida no meio literário quanto a de Luiz Antônio de Assis Brasil. Parece que cansou de trabalhar com papel e migrou pra internet.

Ou não! Afinal, a Bestiário é uma revista eletrônica, mas, também, uma editora. Que publica, inclusive, textos de Assis Brasil. Mas, falando do site: há contos de tudo que é tipo: clássicos da literatura, traduções, obras de autores iniciantes, obras hispano-americanas e de outros países, artigos... Enfim, a Bestiário está em seu segundo ano, na vigésima edição, já publicou muita coisa.

E poesia, tem? Tem sim, mas aí o link é outro: a revista Máquina do Mundo (www.bestiario.com.br/maquinadomundo). Mesmos autores, mesma proposta. Só que em poesia.

E o que tem a ver isso tudo com a definição do dicionário? Onde estão as bestas, as feras? E fábulas, o site não tem só isso! Nem fala só de animais reais ou fantásticos! Bem, talvez Bestiário queria dar justamente uma idéia de grandiosidade, de magnitude, como a cena de um gladiador jogando sua vida com a das feras. E o site tem isso? Ah, tem sim. Só que em vez de espadas, os gladiadores do Bestiário lutam usando canetas, ou melhor, teclas.

Duvida? Bom, aí só lendo pra crer!

-Augusto Paim -

2005-11-18T11:56:00.000-02:00

Cinema (10)

Ética Jornalística

"A Montanha dos Sete Abutres", apesar do nome não indicar, é um filme americano de 1951 que trata sobre ética jornalística, manipulação dos fatos pela mídia e individualismo. Dirigido pelo austríaco Billy Wilder (O Pecado Mora ao Lado), conta a história de ambição do repórter Charles Tatum, que após ter sido demitido várias vezes, está trabalhando em um pequeno jornal do interior do Novo México. Ele está a espera de uma grande reportagem, mas só recebe pautas pequenas como a cobertura da corrida de cascavéis, evento para o qual se dirigia quando pára em um posto de gasolina na estrada e descobre que o dono do estabelecimento, Leo Minosa, ficou preso numa caverna da Montanha do Sete Abutres, enquanto procurava relíquias indígenas.

Para escrever sua história e conseguir repercussão nacional, Tatum conta com a ajuda da ambiciosa mulher de Minosa e com o xerife local, e retarda em seis dias o resgate que poderia ter sido feito em algumas horas. A trama denuncia a falta de ética, não só jornalística, como do cidadão, que manipula os fatos para desencadear notícias sensacionalistas e conseguir a história que o levaria de volta aos grandes jornais. Mostra também a celebridização do cidadão comum, cujo acidente acaba por atrair uma multidão de curiosos para as proximidades da montanha. Além das lanchonetes e comerciantes que aproveitaram a situação para vender, um parque de diversões é montado no local. Recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Roteiro e ganhou o prêmio internacional do Festival de Veneza.

Outro filme que aborda a ética jornalística é "O Quarto Poder", do diretor grego Costa-Gravas, produzido em 1997. O repórter de TV Max Brackett (Dustin Hoffman) procura recuperar a fama e voltar para Nova York. Enquanto faz uma matéria num museu de uma pequena cidade da Califórnia, onde está trabalhando, vê na atitude do segurança ( John Travolta) recém demitido do museu, que seqüestra um grupo de crianças, uma oportunidade de voltar ao estrelato. Combina com o seqüestrador uma entrevista exclusiva em troca de sensibilizar a audiência com uma reportagem sensacionalista, que conseguiria comoção nacional.

-Sabrina Siqueira-

2005-11-17T13:38:00.000-02:00

Literatura (16)

Um trecho de um texto bastante interessante do grande escritor argentino Jorge Luis Borges:

"Vou procurar, então, recordar um conto meu. Enquanto me traziam para cá, fiquei pensando em um conto meu, não sei se vocês leram, e que se chama “El Zahir”. Vou lembrar como cheguei à concepção desse “conto”.
Não recordo a data em que o escrevi, sei apenas que era diretor da Biblioteca Nacional, que fica no sul de Buenos Aires, perto da igreja de La Concepción. Conheço bem esse bairro. Meu ponto de partida foi uma palavra, uma palavra que usamos quase todos os dias sem nos dar conta do mistério que nela há, exceto que todas as palavras são misteriosas. Pensei na palavra inesquecível. Unforgettable, em inglês. Detive-me, não sei por que, já que havia ouvido essa palavra milhares de vezes, quase não passava um dia sem que a ouvisse. Pensei: que coisa extraordinária seria se houvesse algo de que realmente não pudéssemos nos esquecer? Que fantástico seria se houvesse, no que chamamos realidade, uma coisa, um objeto, por que não?, que fosse realmente inesquecível!

Este foi meu ponto de partida, bastante abstrato e pobre: pensar no possível sentido dessa palavra ouvida, lida, literalmente inesquecível, unforgettable, unvergesslich, inouviable. Foi um consideração bastante pobre, como vocês podem ver.
Depois, pensei que se existe algo inesquecível, deve ser algo comum, já que se tivéssemos uma Quimera, por exemplo, um monstro de três cabeças, uma cabeça, se não me engano, de cobra, outra de serpente, outra de cão, não tenho certeza, certamente recordaríamos isto. De modo que não haveria graça nenhuma num conto com um minotauro, uma quimera, um unicórnio inesquecíveis. Não, teria que ser alguma coisa bem comum. Ao pensar nessa coisa comum, pensei imediatamente numa moeda, já que são cunhadas milhares e milhares de moedas absolutamente iguais. Todas com a efígie da liberdade ou um escudo, ou com certas palavras convencionais. Que coisa extraordinária seria se houvesse uma moeda, uma moeda perdida entre esses milhões de moedas, que fosse inesquecível. Pensei, assim, numa moeda que já saiu de circulação, uma moeda de vinte centavos, uma moeda igual às outras, igual à moeda de cinco ou à de dez centavos, um pouco maior. Que coisa extraordinária seria se, entre os milhões, literalmente, de moedas cunhadas pelo Estado, houvesse uma que fosse inesquecível. Daí surgiu-me uma idéia: uma inesquecível moeda de vinte centavos. Não sei se elas ainda existem, se os numismáticos as colecionam, se elas têm algum valor, mas, enfim, não pensei nisso naquele instante. Pensei numa moeda que, para os objetivos do meu conto, teria de ser inesquecível. Isto é, uma pessoa que a visse não poderia mais pensar em outra coisa.

Depois, encontrei-me diante da segunda ou terceira dificuldade. Perdi a conta das dificuldades. Por que essa moeda viria a ser inesquecível? O leitor não aceitaria tal idéia. Eu tinha de preparar o inesquecível da minha moeda, e para tanto convinha supor um estado emocional em que ele a via, tinha de insinuar a loucura, já que o tema de meu conto é um tema que se parece com a loucura ou a obsessão. Pensei, como pensou Edgar Allan Poe quando escreveu seu merecidamente famoso poema “O corvo”, na morte de uma mulher bonita. Poe se perguntou a quem poderia impressionar a morte dessa mulher bonita e deduziu que tinha de impressionar a alguém que estivesse apaixonado por ela. Daí cheguei a idéia de uma mulher, por quem, no conto, estou apaixonado, e que morre, o que me deixa desesperado. Neste ponto, teria sido fácil, talvez fácil demais, que essa mulher fosse como a perdida Leonor, de Poe. Mas, não. Decidi mostrar essa mulher de um modo satírico, mostrar o amor de quem não esquecerá a moeda de vinte centavos como um pouco ridículo. Todos os amores o são para quem os vê de fora. Assim, ao invés de falar da beleza do love splendor, converti-a numa mulher bastante trivial, um pouco ridícula, nem feia nem muito linda. Imaginei uma situação que ocorre com freqüência: um homem é apaixonado por uma mulher, não pode viver sem ela, mas, ao mesmo tempo, sabe que essa mulher não é especialmente recomendável, digamos, para sua mãe, para suas primas, para a camareira, para a costureira, para as amigas. No entanto, para ele, esse mulher é única.

Isto me levou a uma outra idéia: a de que talvez toda pessoa seja única e que nós não vemos o extraordinário que fala a favor dessa pessoa. Às vezes, penso que isto se dá em tudo. Senão, fixemo-nos no fato de que na natureza ou em Deus, Deus sive Natura, como dizia Spinoza, o importante é a quantidade e não a qualidade. Por que não supor, então, que haja algo singular em cada formiga e que por isso Deus, ou a natureza, cria milhões de formigas. O que é falso. Não há milhões de formigas, há milhões de seres diferentes, mas a diferença é tão sutil que nós as vemos como iguais.

O que é, pois, estar apaixonado? Estar apaixonado é perceber o que há de extraordinário em cada pessoa, singularidade essa que não pode ser comunicada a não ser por meio de hipérboles ou de metáforas. Então, por que não imaginar que essa mulher, um pouco ridícula para todos, pouco ridícula para quem está apaixonado por ela, que essa mulher morra. Depois, temos o velório. Escolhi o lugar do velório, escolhi a esquina, pensei na igreja da Conceição, uma igreja não muito famosa nem muito interessante, e no homem que, depois do velório, vai tomar um refresco num botequim. Paga, dão-lhe uma moeda de troco, e ele percebe, em seguida, que há algo nela: foi riscada, o que a diferencia das outras. Ele vê a moeda, está muito emocionado pela morte da mulher, mas, ao ver a moeda, já começa a se esquecer de tudo e a pensar somente na moeda. Eu tinha, assim, o objeto mágico para o conto. Depois é que surgem as tentativas do narrador de livrar-se de sua obsessão. Diversos artifícios são utilizados: um deles é perder a moeda. Leva-a, então, a outro botequim, distante dali. Usa-a para pagar, procura esquecer em que esquina o botequim se encontrava, mas isso não resolve o problema, ele continua pensando na moeda. Chega a extremos um tanto absurdos. Por exemplo, compra uma libra esterlina, com São Jorge e o dragão, examina-a com uma lupa, procura pensar nela e esquecer a moeda de vinte centavos, já perdida para sempre, mas não consegue livrar-se da lembrança. Até o final do conto, o homem vai enlouquecendo, mas pensa que essa mesma obsessão poderá salvá-lo. Isto é, haverá um momento no qual o Universo já terá desaparecido e o próprio Universo será uma moeda de vinte centavos. Então ele, e aqui produzi um pequeno efeito literário, ele, Borges, estará louco, não saberá mais que é Borges. Já não será outra coisa a não ser o espectador dessa perdida moeda inesquecível. E conclui com uma frase devidamente literária, isto é, falsa: “Talvez por detrás da moeda esteja Deus”. Ou seja, se alguém vê uma só coisa, essa coisa única é absoluta. Há outros episódios que esqueci, alguns talvez que vocês recordem. Ao final, ele não pode dormir, sonha com a moeda, não pode ler, a moeda se interpõe entre o texto e ele, quase não pode falar senão de um modo mecânico, por que realmente está pensando na moeda.
Assim termina o conto".

2005-11-12T21:37:00.000-02:00

Artes Plásticas (1)

Os quadros já eram Picasso

Esses dias, quando finalmente assisti o documentário “Nós que aqui estamos por vós esperamos” criado a partir de imagens antigas e retratando o século XX me deparei com a frase “os quadros já eram Picasso”. Nenhuma explicação adicional além da foto do artista no meio da tela.

E quem poderia ser o símbolo da arte deste século? Qualquer um vai logo responder o que todo mundo afirma aos quatro ventos: Picasso. Num século que a arte se consolidou moderna e que inúmeros artistas e movimentos nasceram e se dispersaram em pouquíssimo tempo, se comparado com a Renascença e o Barroco, porque Picasso se tornou o ícone?

A resposta não está só na sua obra, apesar de inovadora, intensa, e bela, Mas na sua personalidade, na fama que seu nome adquiriu. Num século onde a palavra celebridade tomou um significado especial, Picasso foi uma celebridade da arte moderna. Seu temperamento egocêntrico, as histórias de boêmia, seus relacionamentos tumultuados com suas mulheres e as lendas que se contam dele. Como a de que com um rabisco em um guardanapo pagava as contas do restaurante onde havia ido jantar com os amigos. Além de suas declarações: "Minha mãe me dizia: 'Se queres ser um soldado, serás general. Se queres ser um monge, acabarás sendo Papa.' Então eu quis ser um pintor e agora sou Picasso."

Acredito que sua obra pode ser comparada em qualidade e inovação com a de seus contemporâneos Matisse ou Braque. Mas Picasso soube usar sua imagem e personalidade em favor de sua obra. Ao morrer deixou uma fortuna calculada em 300 milhões de dólares. Só o que não se pode dizer é que sua obra não tem qualidade, pois toda a usa fama já teria se dissipado como a de tantas celebridades instantâneas que existem por aí.

-Édina Girardi-

2005-11-10T15:35:00.000-02:00

Música (4)

Pink Floyd – Live at Pompeii

Misto de documentário e gravação de show ao vivo, Live At Pompeii é um retrato documental de uma banda no seu ápice criativo.

Em 1971, o Pink Floyd já tinha 4 anos de estrada, 6 discos gravados, e embora estivesse longe de ser um grande sucesso comercial que ainda viria a ser anos depois, já era uma banda reconhecida mundialmente, expoente maior do que se chamava rock progressivo – uma aproximação do rock com a música clássica. Sua música era inventiva, lisérgica, psicodélica, surrealista, colorida – excelente para um registro em imagens.

Pensando nisso, o diretor francês Adrian Maben propôs a banda de gravar um show nas ruínas da mítica cidade italiana de Pompéia, destruída pela erupção do vulcão Vesúvio na época do Império Romano. Mas seria um show sem público: num anfiteatro antigo, só a banda, os técnicos, e o deslumbrante cenário. Depois de um tempo de negociações, assim foi feito. E o resultado foi extraordinário: o som do Pink Floyd soa límpido, perfeito; o cenário é imponente, espetacularmente belo, potencializando o efeito visual de cada música, transformando o registro em uma extraordinária experiência audiovisual.

Para complementar o filme , um ano depois foram gravadas cenas dos bastidores da gravação do clássico Dark side of the Moon, o disco que catapultaria a banda ao sucesso comercial no mundo inteiro, e até hoje considerados um dos melhores álbuns de rock de todos os tempos. Na cantina do estúdio onde gravavam o álbum, as imagens mostram as conversas informais, as brincadeiras entre os quatro integrantes, revelando uma banda que nunca se deixou revelar, e que até o seu fim foi avessa a mídia e a exposição.

Nas conversas com o diretor, o tom é de documentário: os quatro integrantes falam sobre a banda, seu processo criativo, brigas, rock’roll, equipamentos e outras coisas comuns. Nas entrelinhas se percebe alguns detalhes interessantes : que o compositor e “cabeça” intelectual da banda é Roger Waters, o baixista e vocalista; que o tecladista Richard Wright é o “excluído” da banda, fala pouco e é quase “mandado” pelos outros integrantes; que David Gilmour, o guitarrista e vocalista, é o “patrão” : fala como se fosse a voz oficial da banda; entre outros detalhes que ajudam a humanizar e nos fazer conhecer mais desse grande enigma em forma de banda chamado Pink Floyd, notadamente uma das bandas mais importante do século passado, talvez só perdendo em importância e influência no rock para os Beatles.

DVD PINK FLOYD – LIVE AT POMPEII (Versão do diretor) - 2004 ( o filme original é de 1974)

Diretor: Adrian Maben
Extras:
_ Entrevista com o diretor
_ Filme do Concerto Original
_ Galeria de fotos, capas de álbuns, letras, história e mapa de Pompéia.

Pink Floyd é:
Roger Waters: baixo, vocal
David Gilmour: guitarras, vocal
Nick Mason: bateria
Richard Wright: teclados e backing vocais

-Leonardo Foletto-

2005-11-07T17:52:00.000-02:00

Música (3)

Uma caixinha (musical) de surpresas

Imagine chegando à sua casa um cubinho de papelão de uns quinze centímetros de altura, marrom, lacrado com uma fitinha vermelha, uma tampinha em cima. Pois bem, algo assim, tão singelo, pode chocar pelo preço: R$ 147,00.

Afinal, quando você abre, em vez de uma serpente de borracha ou um a cabeça de um palhacinho, você encontra nove cds. O Brasil em nove cds, aliás. Como diz na embalagem.

Trata-se da produção das duas vertentes do programa Rumos, do Itaú Cultural (www.itaucultural.org.br/rumos): Música e Literatura-Audioficções. Na primeira, são 50 artistas de todos os estados brasileiros, contemplando os mais diferentes gêneros musicais: de milonga gaúcha a rock, passando por axé, música caipira, intrumental e indígena, dentre tantos outros. No total, são 112 canções.

Já no Rumos Literatura-Audiofições, dois livros-cds contém as 18 obras selecionadas no programa em dezembro do ano passado.

É uma verdadeira viagem. Novamente pegando as inscrições da caixinha, "uma viagem de mais de 30.000km pelo Brasil". Mas, diferente de pegar estrada, essa é uma viagem da qual você gasta, mas, no fim, sai mais rico que quando botou o pé na estrada. E de uma riqueza que não há dinheiro que pague!

-Augusto Machado Paim-

2005-11-06T16:11:00.000-02:00

Cinema (9)
Geração Roubada

O início do filme já desperta curiosidade ao ser apresentado, pela voz da personagem principal, Mooly Craig (Everlyn Sampi), como uma história real – ou quase, considerando os elementos cinematográficos a comover os espectadores. Entretanto, esses recursos parecem não ter sido muito explorados em Geração Roubada, já que o filme dirigido por Phillip Noyce (também diretor de O Colecionador de Ossos e Perigo Real e Imediato) foge de apelações. A história de três meninas – Molly, sua irmã Daisy (Tianna Sansbury) e sua prima Gracie (Laura Monaghan) – já é comovente o bastante. Elas foram raptadas da aldeia onde viviam com suas mães aborígines, porque seus pais eram brancos – e a Austrália de 1905 a 1971 não admitia miscigenação. Descendentes mestiços eram literalmente caçados e confinados em colônias de falso intuito educativo. Lá, proibidos de se comunicar pelo dialeto nativo, falavam somente o inglês. “Aprendiam” a cultura dos brancos, para mais tarde servi-los e perdiam a identidade cultural aborígine. Os brancos que enxergavam eram freiras e autoridades governamentais, cujo objetivo era impedir a proliferação da terceira raça “indesejável”. Os “mais brancos”, julgados "mais inteligentes", eram inseridos na sociedade como empregados.

Molly tinha 14 anos de idade quando raptada, e já havia aprendido formas de sobrevivência aborígines. Foi isso que possibilitou sua fuga da autoridade dos brancos e a permanência por nove semanas no deserto, guiando as outras duas meninas. Elas percorreram quase três mil quilômetros (algo como ir de Porto Alegre a Salvador) em regiões áridas, seguindo a “cerca à prova de coelho” (em inglês, rabbit proof-fence, o nome original do filme). Passaram por fome, sede, medo e cansaço. Mas essas emoções, assim como a vontade de estar junto às suas mães, que motivou a aventura, não foram muito aprofundadas. Além disso, o personagem do rastreador que segue as fugitivas ganha um tratamento superficial se comparado à riqueza do conflito em que vive – sua raça aborígine e o servilismo ao preconceito branco – o que provoca certa inquietação. A narrativa linear centra-se na longa caminhada das meninas, as quais contaram com muita sorte ao encontrarem outros aventureiros no deserto que lhes davam comida e indicavam caminhos mais curtos. As três escapam de tanta emboscada do governo na tentativa de recapturá-las que às vezes fica difícil de acreditar na realidade daquilo. Porém, o final traz novamente e com mais força a lembrança de que a história recém vista é real. E é nisso que o filme se vale – a denúncia da crueldade com a cultura aborígine no início do século XX, e a renúncia perseverante de três meninas ao preconceito que resultou na chamada “geração roubada”.

Ficha Técnica
Título Original: Rabbit-Proof Fence
Direção: Phillip Noyce
Roteiro: Christine Olsen (baseado no livro de Doris Pilkington, filha de Molly Craig)
Tempo de Duração: 94 minutos
Ano de Lançamento (Austrália): 2002
Premiado pelo público na Mostra Internacional de São Paulo
Site Oficial: www.miramax.com/rabbitprooffence

-Danuza Facco Matiazzi-

2005-11-03T22:48:00.000-02:00

Literatura(15)

Para você, a primeira impressão é a que fica? Nesse mundo de rápida circulação, tanto de capitais quanto de pessoas e mercadorias, a primeira impressão pode até mesmo ser considerada um sintoma desses novos tempos.
Antes, as pessoas viviam a milhares de quilômetros de seu vizinho mais próximo, os meios de comunicação não eram tão eficientes e as tecnologias ainda eram muito incipientes. Hoje, em questão de segundos podemos enviar diversos caracteres de texto, fotos e informações a pessoas que estão muito distantes de nós. Os contatos se tornaram mais fáceis, até mesmo aqueles de primeiro grau...

A primeira impressão não é só aquela do contato pessoal, mas também aquela impressão que você tem daquele produto que acaba de ser lançado, daquele nick que você vê no chat, da nova atriz que estreou, da nova novela que está passando... Enfim, hoje tudo é mais rápido, (talvez até mesmo mais volátil) assim como umas celebridades que surgem e outras que se apagam em questão de pouco tempo.
Mas, e como você está situado nessa correria? Você já percebeu que também causa uma primeira impressão nas outras pessoas, ou sequer tinha consciência disso? Pois é essa visão que passa o livro "A primeira impressão é a que fica", de Ann Demarais e Valerie White, ambas Ph.D., consultoras de muitas das 100 maiores empresas, segundo lista da revista Fortune. Nesse "mini-manual", você vai encontrar dicas para perceber como é a primeira impressão que você passa e poderá aprender que a primeira impressão pode até ser revogável, mas fica marcada por muito tempo na memória das outras pessoas.

Para as autoras, uma boa primeira impressão depende de muitos fatores, dentre eles, os chamados "sete princípios básicos": ser acessível, demonstrar interesse pelo outro, discutir temas objetivos, revelar um pouco sobre si mesmo, aplicar a dinâmica da conversa, manifestar sua visão de mundo e mostrar seu sex appeal. Muitos dos princípios não têm muito embasamento teórico, são frutos de um senso comum e da experiência que as autoras acumularam durante anos de consultoria. Olha, se a vizinha tiver o livro ou você ganhar de aniversário, não custa dar uma olhadinha, nem que seja para dar algumas risadas.

-Cláudia Kessler-

2005-11-02T15:08:00.000-02:00

Cinema (8).

O Filho da Noiva

Quarentão em crise com a família sofre um ataque cardíaco e reencontra um amigo de infância. Esses dois acontecimentos desagradáveis (o amigo era um chato e não troca de roupa quase que o filme inteiro!) o fazem repensar sobre suas atitudes e encarar a vida com outros olhos. Como se não bastasse, o pai idoso resolve finalmente realizar o sonho de juventude da companheira de sacramentar a união na Igreja, só que a mãe está com Mal de Alzeimer e perdera a memória. Nestas circunstâncias, nenhum padre aceita realizar a cerimônia.

Filme argentino de 2001, dirigido por Juan José Campanella, recebeu uma indicação ao Oscar na categoria Melhor Filme Estrangeiro e ganhou os prêmios da Crítica, do Júri popular e de Melhor Atriz (Norma Aleandro, a mãe caduca), no Festival de Gramado. Apesar de Ter encontrado na Internet classificado como drama, insisto que é uma comédia hilária. Apesar de ser uma produção argentina, o protagonista Rafael tem aquela ginga brasileira de saber rir das próprias tragédias.

-Sabrina Siqueira-

2005-10-27T11:41:00.000-02:00

Literatura (14)

Dos cadernos de anotar a vida.

Uma longa correspondência destinada ao avô que estava morrendo poderia ser apenas um adeus através de lembranças e palavras de carinho. Isso se a neta não fosse uma das melhores escritoras da América Latina. Dessa forma, seria inevitável a transformação de uma carta em obra-prima.

Assim, a partir dessas familiares páginas de despedida, surgiu “A Casa dos Espíritos”. E foi talvez a inspiração de alguns de seus ancestrais, que possibilitou a Isabel Allende criar personagens fortes, complexos, verdadeiros.

A história gira em torno da saga da família do rude e ambicioso Estaban Trueba e da sensitiva e doce Clara, que anota a vida em seus cadernos. A narrativa, com toques de realismo mágico-fantástico, é feita em ciclos. Mas as semelhanças com “Cem Anos de Solidão”, de Gabriel Garcia Márquez, não param por aí. Ambas as obras são ricas nos detalhes, nas peculiaridades locais e nas afinidades e desavenças dentro de uma mesma família.

Dos Trueba aos Buendia, as mulheres deixam de ser de tinta e tomam vida. Mas, sem tirar o mérito da Úrsula de Garcia Márquez, a diferença das personagens de Isabel Allende está mesmo no fato de serem escritas por uma mulher. Clara, Branca e Alba. De nome e aura transparentes, são elas que tornam a trama forte, intensa e, ao mesmo tempo, leve e mágica.

a autora

A escritora, sobrinha do ex-presidente Salvador Allende, apresenta ainda um painel da história chilena, em um contexto conturbado, que culmina no Golpe de 73. Em um cenário exótico, fantástico e sobrenatural, a família atravessa a história do Chile e também a de seus descendentes que deixam uma de herança bens e espíritos contadas neste livro, cujos trechos arrepiam e nos fazem pensar nos acontecimentos que, ao longo da vida da gente, vão nos tornando mais duros, menos humanos, menos espíritos.

-Thaís Brugnara Rosa-

2005-10-25T18:08:00.000-02:00

Período fértil para a cultura na capital

Porto Alegre, outubro de 2005. A capital gaúcha, notadamente reconhecida pela diversidade de opções culturais que oferece, está no que pode ser considerado o seu apogeu cultural em 2005: a 5a Bienal do Mercosul em pleno andamento em nove pontos da cidade e a Feira do Livro prestes a começar.

As bancas da 51a Feira do Livro já estão sendo montadas na Praça da Alfândega, para que tudo esteja pronto até o início da Feira, que acontece de 28 de outubro a 15 de novembro. Este ano, o Ceará será o estado e a Itália o país homenageados. O patrono da Feira é Frei Rovílio Costa, autor de vários livros sobre a Imigração Italiana no Rio Grande do Sul.

No centro da cidade, na mesma região em que a Feira do Livro está sendo preparada, a Bienal do Mercosul se revela em três locais: o MARGS, o Santander Cultural e o Memorial do Rio Grande do Sul. Além desses, a Bienal ocupa o Museu Hipólito José da Costa, a Usina do Gasômetro, o Cais do Porto, o Largo Glênio Peres, o Paço dos Açorianos e a Orla do Guaíba. Até o dia 4 de dezembro, de terça a domingo das 9h às 21h, é possível visitar as exposições gratuitamente.

No site oficial da Bienal (http://www.bienalmercosul.art.br), é possível encontrar um panorama geral sobre as exposições: "o tema central desta edição será a multiplicidade das experiências contemporâneas de espaço materializadas em obras de arte: desde o espaço subjetivo - construído pelo corpo e no corpo, passando pelo espaço dominante, aquele da cidade, até as novas noções de espaço impostas pela cultura digital".

O homenageado deste ano da Bienal do Mercosul é Amilcar de Castro (1920-2002), um dos maiores escultores da segunda metade do século passado. Esculturas, pinturas e exposição biográfica do artista brasileiro podem ser conferidas em diferentes locais ocupados pela Bienal

É preciso tempo e disposição para apreciar a arte oferecida pela Bienal. Nada de correria, principalmente para pessoas que entendem do assunto (o que definitivamente não é o meu caso), e que gostam de ficar analisando cada detalhe das obras. No entanto, por mais que não se entenda muito bem o que se vê, é uma experiência interessante- e que eu recomendo a todos- passear por entre aquelas obras de arte, e, por que não, aproveitar para se fascinar com o pôr-do-sol do Guaíba ao fim da tarde.

-Luciane Treulieb-

2005-10-23T22:01:00.000-02:00

Televisão (1)

Recorte Cultural

Em discussão de estudante de jornalismo, vez ou outra, sempre afirma-se que a TV brasileira não dá espaço para a cultura. O Recorte Cultural veio para mostrar o contrário. É um programa que se autodenomina revista cultural que consegue não só falar de cultura, mas aprofundar questões também. Como pintar um poema? Porque compor um filme?

Além do mais, possui uma narrativa bem diferente - que como o próprio nome diz - recorta a realidade e junta sem uma linha de costura, ao aleatório. Desconstrói não só a forma tradicional de se fazer TV como também a própria cultura discutida no programa. Ver um entrevistador dar um grito porque se enrolou na pergunta, ou o silêncio entre entrevistador e entrevistado não são coisas comuns na TV. Mas isso acontece seguidamente no Recorte Cultural. E ainda de propósito, pois quem edita o programa opta por isso para mostrar, palpite meu, a própria reconstrução do fazer TV.

E isso pode ser constatado não só pela estrutura fragmentada do programa. Pelo uso de movimentos ousados de câmera, temas pouco citados na mídia. E por tantos outros elementos como frases que aparecem do nada, trechos de clipes e filmes sem ligação nenhuma com o “todo”. E que estão aí para nos provocar estranhamento e reflexão.

A estrutura, porém, é sempre guiada por um fio de trechos de entrevistas com artistas. Uma com convidados no estúdio - quadro chamado debatedeira. E outra na casa, estúdio ou atelier do entrevistado, que nos levam não só a conhecê-lo, mas também seu ambiente de trabalho. As conversas podem ser com figuras conhecidas como Ferreira Gullar, Cacá Diegues e Taís Araújo, mas também ilustres desconhecidos produtores de cultura e entretenimento. Os trechos das duas entrevistas – estúdio e residência - são entrecortados por diversos outros quadros não fixos e tantos outros elementos do programa.

O Recorte Cultural é produção da TVE Rio de Janeiro e é exibido na TVE gaúcha de segunda à sexta, às 20h30 com horário alternativo à meia noite e compacto no sábado as 23h30.

Sito Eletrônico: http://www.tvebrasil.com.br/recortecultural

-Édina Girardi-

2005-10-22T16:18:00.000-02:00

Futebol também é cultura (1)

Crônica

O êxtase final

Fonte: Site do Inter (www.internacional.com.br)

Sempre é difícil para alguém que ama futebol entender o porquê de certas pessoas não gostarem de futebol. Também deve ser difícil - para os que não gostam – entender o porquê de tamanha paixão por uma coisa tão , digamos, prosaica .Mas digo que deve ser difícil, porque não sei; sou dos mais apaixonados amantes do futebol, dos que não entendem - mas respeitam, ao menos – como alguém pode não gostar de futebol. Paixão, amor, gosto, cada um tem o seu. Mas impossível não deixar um recado para os que não gostam: vocês não sabem o que estão perdendo!

Quarta-feira, estádio Beira-Rio, em Porto Alegre. Jogam Inter x Boca Juniors, da Argentina, pela Copa Sul-Americana.O Boca entalado na garganta dos colorados, que , masoquistas, não se cansam de lembrar da desclassificação na mesma copa pelo mesmo Boca no ano passado, num jogo que o Inter perdeu de virada por 4x2. E a virada, no futebol, é cruel - amargura, entristece, faz lacrimejar os perdedores e , pior de tudo, traz sempre a possibilidade do “Se...” o que prolonga a dor da derrota por muito mais tempo. Novamente contra o Boca Juniors, o grande time da Argentina, o dono do caldeirão sempre fervente em forma de estádio chamado La Bombonera, mais temido e admirado que qualquer outro local de prática esportiva na América Latina.

Jogo contra time argentino sempre é difícil, estudado, brigado, catimbado, geralmente decidido no detalhe , no descuido mínimo do adversário E esse não era diferente; o Boca marcando bem, a defesa parando os atacantes colorados, que quando conseguiam escapar não davam perigo ao goleiro Abbondazieri, titular da seleção argentina. Segundo tempo começa, o jogo continua o mesmo, dessa vez com um o Boca ameaçando mais nos contra ataques. Passa os 30 minutos e o cansaço dos dois times passa a criar brechas nas defesas. Falta para o Inter, bola na área, Fernandão - o grande , literalmente, ídolo colorado – cabeceia pertinho do gol, mas por cima. Falta na entrada da área do Inter, 43 minutos, Delgado cobra com jeito, por cima da barreira, no canto direito do goleiro colorado Clemer, que dá um salto e joga a bola para escanteio, numa linda defesa, estupenda até.

O futebol, em sua magia que desperta as mais variadas formas de um único sentimento chamado paixão, não é o esporte mais popular do mundo por acaso. É especial, uma junção de pessoas desconhecidas entre si mas que , nesse mundo à parte feito por gente de coração forte, se torna unida umbilicalmente, tão suscetíveis a sentimentos fortes que quando são tocados em seu íntimo por um gol, explodem, gritam, pulam, saem de si em instantes que o tempo para e só volta a andar quando todo esse êxtase é diluído em doses homeopáticas de realidade extra-campo, de uma vida real que o futebol insiste em não querer fazer parte para poder, assim, fazer o que bem entender com a sua vida.

Aos 45 minutos, o juiz anunciava três minutos de desconto. A torcida colorada ainda acreditava na vitória, lá no fundo, mas já começava a se conformar com o 0 x 0, afinal, é o Boca, mesmo sendo difícil no jogo de volta dá para se tentar a vitória, nem tudo está perdido. E essa conformação fez com que o êxtase causado pelo gol marcado, que viria logo a seguir, no último lance da partida, se tornasse ainda maior, algo completamente indescritível na nossa realidade, talvez sendo possível na outra, a que o futebol é lei e rei e que nós somos súditos fiéis ansiosos por mais pão e circo.

Aos 48 minutos e 22 segundos, uma falta longe da área, bola levantada, o atacante colorado Rafael Sobis desvia de cabeça, engana os zagueiros que estavam acompanhando a bola, Fernandão chega como uma flecha na frente de todos, sozinho, e quase de carrinho, com a perna esquerda, toca para o fundo das redes. Termina o jogo, vitória do Inter.

Ainda há outro jogo, o da volta, na Bombonera. O Inter pode até não se classificar, mas esse jogo, essa vitória, esse êxtase de me fazer ficar horas depois do jogo escutando os comentários nas rádios, olhando os lances na TV, os comentários dos torcedores e no outro dia ler tudo sobre o jogo nos jornais, essa agradável satisfação que essas coisas trazem ninguém vai me tirar. E , por essas e outras, é que eu não entendo como alguém pode não gostar de futebol.

-Leonardo Foletto-

2005-10-21T21:52:00.000-02:00

Cinema (7)

Machuca

Brigas no colégio, amores de infância, crise familiar, primeiro porre, passeio de bicicleta a dois... O chileno Machuca (2004) é um filme singelo, até o momento em que a diferença social começa a falar mais alto. É como se Andrés Wood, diretor do filme, mostrasse num primeiro momento a riqueza de uma amizade acima de conflitos de classe, para depois nos machucar com a impossibilidade de ela continuar justamente por causa desses conflitos.

Sim, esse filme machuca. Afinal, não há como não se machucar vendo Gonzalo, um menino de classe média do Chile de 1973, romper sua amizade de infância com o pobre Pedro, em função dos conflitos do fim do governo de Salvador Allende. Pedro e Gonzalo se conhecem quando o primeiro começa a freqüentar o colégio do segundo, graças ao padre-diretor da escola, que abre vagas para alunos carentes. Brigam juntos no colégio, dividem a mesma menina, compartilham o primeiro porre... Mas também brigam entre si, em alguns momentos. Como dois meninos fazem!

Esse é o principal mérito de Machuca. Apesar de abordar a questão social, o filme não estereotipa nenhum personagem, o que acontece quando se quer ridicularizar um lado para ressaltar o outro. Não há personagens predominantemente maus ou bons. Machuca é assustadoramente real. Fala da infância, da amizade, do amor, do prazer, da família, de política, e consegue fazer tudo isso como de fato essas coisas acontecem em nossa vida: misturadas, uma coisa só!

É um filme desses que a gente não quer que acabe. E que não se esgota numa primeira olhada. A gente fica pensando nele por horas e horas, dias a fio. E a conclusão é: não há palavras, é isso aí que o filme diz! Quem quiser conferir, verá!

Título Original: Machuca
Tempo de Duração: 120 minutos

Site Oficial: www.machucacine.cl
Direção: Andrés Wood

Premiações: indicado ao Goya de Melhor Filme Estrangeiro em Língua Espanhola, Melhor Filme no Festival de Bogotá e exibido no Festival de Cannes

-Augusto Machado Paim-

2005-10-19T16:41:00.000-02:00

Teatro(3)

Numa cidade do interior...

A chuva de um sábado à noite não intimidou dezenas de crianças, pais e mães, adolescentes, jovens e casais de namorados. Sob a lona azul e vermelha – em forma de circo – cadeiras de plástico no terreno irregular, de frente para uma cortina dourada que reluzia já sem muita luz. O espetáculo que ali atrás logo mais aconteceria alguns do público já tinham assistido, há cerca de sete anos. O teatro itinerante Serelepe já passara por aquela cidade de vinte mil habitantes, onde ficou por três meses, tempo suficiente para serem criados laços de amizade ou um carinho especial. O jornal local anunciava no dia em que o grupo se instalou com seus cinco trailers no terreno baldio na entrada da cidade: “estréia para a próxima semana”. E desde então, um dos eventos mais programados era a ida ao Serelepe.

Pois naquela segunda noite de espetáculo, com chuva forte e frio, o lonão quase lotou. As pessoas chegavam ofegantes, de cabelos e casacos molhados, e procuravam pelas cadeiras menos gotejadas. Uma voz anuncia nas caixas de som: “nossos espetáculos sempre começam pontualmente às nove horas da noite. Pedimos compreensão hoje, pois vamos atrasar alguns minutos em função da chuva”. Ninguém se importou muito, e mais pessoas iam chegando e se dividindo entre as fileiras mais perto do palco – cujos ingressos custavam cinco reais – e as mais do fundo – à quatro reais.

Nove e quinze uma luz forte incide na cortina dourada. Fica quase difícil continuar olhando para frente. As crianças nas primeiras cadeiras olham atentas ao pano que sobe ligeiro e aos dois personagens que entram em cena. Um deles é o astro da noite: o palhaço Serelepe Carneiro, vestido de bermudão e casaco jeans costurados de retalhos xadrez, o rosto marcado com pan cake branco, lápis preto na boca e nos olhos – delineando formas originais, diferente das dos palhaços “corriqueiros”. A gravata vermelha dele vai até o joelhos e suporta o microfone de lapela, necessário pelo fato de a acústica do local não favorecer a voz dos atores, e a voz do Serelepe estar – ao que pareceu desde a primeira estada por ali – bastante prejudicada. O palhaço tem de forçar bastante os músculos do pescoço para que a voz saia, e mesmo assim rouca e falha. Chego até a ficar angustiada com o esforço dele ao falar e com o dano que deve causar às suas cordas vocais. Os outros personagens precisam ficar embaixo de um dos três microfones pendurados no teto do cenário.

O palhaço consegue arrancar risadas, mas da outra vez parecia que era mais engraçado – talvez a chuva e o frio tenham intimidado alguns risos. Os mais unânimes acontecem quando o Serelepe – conhecido e conhecedor de vários moradores – brinca e faz troça com alguns deles que estão na platéia.

Palmas finalizam uma hora e meia de espetáculo, acompanhado com maçãs do amor, pipoca, refrigerante e outros atrativos. Os meninos que os vendiam são filhos dos casais do grupo, que mais assistem ao espetáculo do que se preocupam em receber o pagamento ou dar o troco. “Serelepe, o cuiudo de Júlio de Castilhos”, acho, deveria ser censurado para menores de doze anos. A peça apela muitas vezes para o humor pornográfico. Nada muito pesado, mas que podia economizar as crianças. Da mesma forma os tapas na cara (de verdade) e empurra-empurra nas simulações de brigas. Talvez o público merecia também diálogos mais interessantes. Porém, não é isso que se busca lá. Justamente esse tipo de diversão é o que atrai no Serelepe. Um humor sem muito compromisso, que diverte no deboche.

Numa cidade do interior – que já teve cinema (!), o qual foi transformado por um tempo em Igreja Universal e há dois anos aguarda verbas para ser reformado em espaço cultural; em que a feira do livro não teve a apreciação esperada; em que momentos teatrais são raros, organizados por duas ou três professoras que por paixão à arte mobilizam alguns alunos em peças para datas comemorativas; e onde o poder aquisitivo da maioria não oportuniza outras ou mais apreciações artísticas – o Teatro Serelepe terá muita platéia até o final da sua temporada por lá.

-Danuza Facco Matiazzi-

2005-10-19T02:06:00.000-02:00

Os erros e os acertos da língua

Em seu espaço no jornal Folha de São Paulo, o escritor Ferreira Gullar relembra um tema muito pouco estudado e extremamente importante para profissionais da nossa área da Comunicação: a língua. Este sistema de comunicação e de representação foi abordado em duas crônicas, uma com o título "Alguém fala errado?"(25 de setembro) e a outra "O jogo da semântica" (9 de outubro), ambas desse ano.

Gullar afirma que a língua é um organismo vivo e está em constante mutação. Porém,(como poucos) acredita que há de se preservar as boas regras gramaticais, as regências e as concordâncias. Mesmo que haja um excesso de imposição e de regras, para ele os filólogos, os lingüistas e os gramáticos devem ser respeitados. Autor de obras como: "Poema sujo" e "Manifesto Neo-concreto ", defende o bom uso da nossa língua e de forma alguma se coloca como defensor radical do "purismo lingüístico". Ainda critica ferozmente a atual falta de concordância entre substantivos e adjetivos, como em manchetes de jornais que estampam frases como "as milhões de pessoas" e "um dos que fez". Critica também, expressões como " a nível de", assim como o uso extremado de expressões estrangeiras e o mau emprego dos pronomes "essa" e "esta".

Para Gullar, além de haver uma discriminação financeira, os pobres ainda são excluídos da língua por meio de uma "injustiça social", na qual são acusados de falar mal a sua própria construção, a sua própria fala, fala esta que está sob o poder da elite, detentora da gramática, privilégio dos pequeno-burgueses. Bem, mas como a lingüística moderna não possui nem certo nem errado, portanto, sejam bem-vindos os erros e acertos, de puristas ou modernistas, de poetas ou prosadores, que tornam a nossa língua cada vez mais diversa (e em muitos momentos, mais confusa também).

-Cláudia Kessler-

2005-10-15T12:41:00.000-03:00

QUAL A IMPORTÂNCIA?

Ontem os programas estrangeiros na televisão a cabo tinham em suas pautas a expectativa da revelação, hoje, do prêmio Nobel de Literatura de 2005.

Hoje pela manhã, no Brasil, os noticiários de rádio divulgaram, mas não destacaram, e o jornalismo online editou, mas na categoria de diversão, o nome do dramaturgo britânico Harold Pinter como o escolhido pela real academia sueca.

O prêmio Nobel de Literatura começa a ficar controvertido.Ano passado a premiação teria provocado o desacordo e demissão de um dos membros da academia. Mas não é por isso que tenhamos que tratar a informação com desprestígio. O prêmio Oscar de cinema é provavelmente muito mais controvertido, no entanto, não só é notícia,mas, também, com grandes manchetes.

Talvez a causa da divulgação acanhada do Nobel de Literatura deste ano, em relação aos de ciências, paz, economia, seja a não cultura da leitura no nosso meio. Não é significativa a parcela da comunidade que é alfabetizada. Entre os alfabetizados é grande a dos que não lêem. Cada vez mais a cultura opta pela imagem. Ignorando que também lê-se imagem.

Ler é um trabalho solitário, mesmo que compensador. As compensações mais rápidas, fáceis, entretanto, são as preferidas.

O escolhido foi um dramaturgo estrangeiro. O nosso teatro existe mas é, na maior parte das vezes, comercial. Os espetáculos são produzidos sob o sucesso ou não dos seus atores na televisão.

Podemos estar diante de outro Nobel de Literatura controvertido tanto quanto o do ano passado. Há um ano a divulgação foi mais destacada. O que fora sublinhado, no entanto, é que a escritora austríaca vencedora tinha fobia social e não compareceria a festa de entrega do prêmio. Se quer ficara feliz em ser homenageada, já
que não lhe deixariam mais trabalhar em paz.

Qual estaria sendo a importância do Nobel para a literatura? Para os
escritores e leitores?

- Paulo Roberto Araújo-

2005-10-14T17:57:00.000-03:00

Literatura (13)

Campo da Esperança
"Baseado na vida do padre Jan Wisniewsky, prisioneiro do campo de concentração de Dachau, Alemanha, de 1941 a 1945. Residiu em Natal, na Casa dos Padres da Congregação da Sagrada Família, onde faleceu em 1988."

Obra de Cláudio Galvão, Bacharel em História, de 1999, pela Editora da Universidade do Sagrado Coração- EDUSC, o livro começa num relato do padre, depois de muitos anos já terminada a segunda guerra e de este já estar morando há anos no Brasil.
Na cidade natal na Polônia, onde está visitando a família que não via há mais ou menos 20 anos, encontra um cartaz publicitário de um concerto de órgão de um amigo que também fora preso pelos nazistas. Ele e o irmão vão ao concerto no dia seguinte. Na casa do amigo músico, o padre relata o que vivenciou no campo de concentração, desde o momento em que foi preso. E o livro se desenrola neste relato minucioso da rotina diária de um campo de concentração nazista.

São descritos desde a forma como eram os alojamentos, a comida e os uniformes, até a prática da recolhida dos corpos dos falecidos e de como eram despidos e levados aos fornos crematórios.

Na abertura do livro, fotos do campo e do prédio que serviria como mais um forno crematório, o qual o padre Jan ajudou a construir (este foi um dos trabalhos executados). A foto de capa mostra os prisioneiros no dia da libertação em Dachau.

Galvão não é preciso quanto à marcação do tempo. Quando já deveria ser o segundo ano do padre no campo de acordo com os relatos de sucessão das estações, o autor narra a surpresa do prisioneiro por estar completando um ano de confinamento.
Narrado em primeira pessoa, o livro permite que entremos em contato com fatos históricos, como o incêndio do prédio do parlamento em Berlim no ano de 1933 e a ascensão de Hitler desde que foi nomeado chefe de um gabinete do governo do presidente Hindenburg. Mas também plantou algumas dúvidas (pelo menos em mim): Quanto a guerra se prolongou depois da invasão japonesa à base americana de Pear Harbour? De acordo com o livro foram anos. A Igreja Católica não estava calada diante do nazismo, numa atitude que se pode pensar até de consentimento? Então, como padres católicos eram presos?

- Sabrina Siqueira-

2005-10-13T11:01:00.000-03:00

Literatura (12)

Gabriela Mistral (1889-1957)

Lucila Godoy Alcayaga, este era o nome de Gabriela Mistral. Nasceu em 7 de abril em Vicuña, no Chile. Termina seus estudos básicos e começa sua carreira de professora. Durante 7 anos, ela viaja por diversas cidades e e povoados do Norte chileno, quando realiza a prova para ser normalista. Em 1914, recebe o prêmio Jogos Florais pelo Sonetos de la Muerte.

Ensina em diversos 'liceus' do país, é nomeada professora secundária. Viaja ao México convidada por José Vasconcellos, ministro da Educação. É nomeada cônsul e viaja por diversos países. Ela esceve e publica até o ano de 1945. Neste ano de 1945, ela recebe o Prêmio Nobel de Literatura. Seis anos após, ela recebe o Prêmio Nacional de Literatura do Chile.

O que torna encantador em Gabriela Mistral é sua habilidade em ser a herdeira do Simbolismo francês, e recriar com a inspiração feminina a complexidade da vida. E ser uma mulher homenageada num país machista e conservador como é o Chile. Um pequeno segredo que poucos conhecem: Pablo Neruda quando escreveu seus primeiros versos aos 14 anos foi apoiado por nada menos quem: Gabriela Mistral. O verdadeiro nome de Pablo Neruda é Neftalí Ricardo Reyes.

Obs.: Não a aceitam na Escola Normalista pelas suas idéias 'extravagantes' que seria um mau exemplo para as crianças.

-Carlos Orellana-

2005-10-12T22:21:00.000-03:00

Cinema (6)

“Modigliani – paixão pela vida”

Esse é o nome do filme que estreou ano passado, mas que só assisti esta semana. A narrativa conta a vida de Amedeu Modigliani, um "artista maldito" da Escola de Paris. Modi, como gostava de ser chamado, levava uma vida desregrada e auto-destrutiva. Era reconhecido como um homem bonito e carismático que freqüentava cafés recitando versos de Dante Alighieri. Em troca de vinho, fazia rápidos desenhos do ambiente e pessoas que se encontravam no bar.

Nascido em 1884, na cidade italiana de Livorno, o descente de judeus teve uma diversificada e sólida formação artística. Depois de estudar a arte renascentista e Clássica nas cidades de Veneza e Florença, mudou-se para Paris em 1906. Inicialmente, trabalhou com pequenas esculturas, mas resolveu se dedicar à pintura em 1915. A partir daí, começa a produzir seus melhores trabalhos até a morte precoce, em 1920, aos 36 anos. A tuberculose herdada da infância, somada a pobreza em que vivia e aos vícios, em álcool e haxixe, deram fim a um dos mais célebres artistas do século passado.

Durante todo o filme, o protagonista trava uma batalha vaidosa com Pablo Picasso, disputando reconhecimento público. Em um final dramático, Jeanne, amada e amante de Modigliani, se desespera com a perda do seu grande amor. Grávida, ela decide radicalmente o destino da pseudo-família do louco confesso e genial Amedeu.

-Gustavo Hermes Hennemann-

2005-10-10T13:14:00.000-03:00

Literatura (11)

Artigo

ESPERAMOS O NOBEL

Amanhã, terça-feira, a Real Academia Sueca confirma se anunciará na quinta o nome do Nobel de Literatura de 2005.

Já é hora de um brasileiro ganhar. Mas, parece que não é fácil. Só existe um escritor de língua portuguesa merecedor, por enquanto: José Saramago? Em inglês, espanhol já houve vários, para não dizer muitos.

Na América espanhola, o Chile tem dois de Literatura. Os dois para poetas: Gabriela Mistral e Pablo Neruda. Na Guatemala há o prêmio para Miguel Angel Asturias. Na Colombia: Gabriel Garcia Marquez. Houve tempo em que o peruano Mário Vargas Llosa sempre era cogitado. Jorge Luis Borges e Júlio Cortázar na Argentina não ganharam. Ernesto Sábato ainda não. Augusto Roa Bastos no Paraguai e Manuel Scorza, também no Peru, morreram e nada.O poeta e ensaista mexicano Octávio Paz ganhou um Nobel.

No Brasil há escritores merecedores de um prêmio desses. Além da quantia em dinheiro, principalmente projeta um nome, um país, uma literatura. A editora de Jorge Amado batalhou mas não conseguiu. Talvez fosse o escritor brasileiro mais conhecido no exterior, mas há outros grandes. Talvez maiores. Por que um deles não receberia o Nobel de literatura em 2005?

Se eu fosse da academia sueca, escolheria Nélida Piñon. Aproveitaria que estará em Espanha, para receber o Astúrias, e já iria até Oslo. Os prêmios são entregues em 10 de dezembro, aniversário da morte de Alfred Nobel.

Mas, se um brasileiro não ganhar... há um merecedor, que sempre tem aparecido na lista dos favoritos, Ismail Kadaré. Foi nele que Walter Salles Júnior inspirou-se para fazer Abril Despedaçado. O albanês, que por muito tempo esteve exilado em Paris, tem outros livros editados no Brasil. A Ponte dos Três Arcos, Os Tambores da Chuva, Dossiê H, O Palácio dos Sonhos, Concerto no Fim do Inverno. Há poucas semanas foi lançado aqui: O General do Exército Morto, obra que lhe deu notoriedade internacional. Um general italiano, acompanhado do capelão militar, é designado, 20 anos depois, para buscar os restos mortais dos soldados do seu país vencido numa das batalhas da Segunda Guerra Mundial na Albânia. Acompanhar o militar e o padre (que encontram um outro general, mas alemão, e um prefeito albanês) nessa busca por covas muito fundas em cemitérios, que não existem mais ou onde nunca fora campo santo, é conhecer uma narrativa brilhante que sempre está na obra de Kadaré.

Às vezes o Nobel de literatura vai para as mãos de alguém que ainda não fora traduzido para o português. Tão logo ganha, as editoras se apressam. Ao lê-los, no entanto, ficamos perguntando o por que da honraria. Mesmo que sempre sejam apresentadas justificativas oficiais.

Em 2003, foi diferente com o sul-africano J. M. Coetzee. Aqui havia várias obras traduzidas. Mesmo premiado seus livros demoraram nas prateleiras. Há belas leituras. Entre elas: Vida e Época de Michael K, Desonra, Juventude. Em 1991, a literatura da África do Sul ficara mais evidente para o mundo com o Nobel de Nadine Gordimer.

O ano passado foi a escritora austríaca, Elfriede Jelinek. Com fobia social não foi receber o prêmio. Há um filme, A Professora de Piano, adaptado de um dos seus romances, por Michael Haneke. No outubro de 2004 os jornais brasileiros publicaram textos dela nos cadernos culturais. Nada demais.

Que anunciem o Nobel de Literatura de 2005. Se não for alguém das letras brasileiras, que seja Ismail Kadaré. Há, entretanto, especulações de que a academia poderia outorgar o prêmio a um crítico literário ou jornalista. De qualquer forma o vencedor tem que estar pelo menos dois anos seguidos na lista cada vez mais sigilosa dos acadêmicos. Eles garantem que critérios como sexo ou geografia não influenciam a votação final.

- Paulo Roberto Araújo-

2005-10-09T19:21:00.000-03:00

Música (2)

Enterrem o rock brasileiro (*)

Sim é isso mesmo que você acabou de ler aí em cima: o rock brasileiro está morto! E cheguei a essa conclusão enquanto assistia a edição 2005 do pretensioso Vídeo Music Brasil da MTV.

Não há motivos para se tentar uma ressurreição do rock brasileiro. Os bons e velhos rockeiros já estão gordos, carecas e cansados de tentar vender como nos anos 80. É inegável meu caro, a juventude de hoje não vai ás ruas pelas diretas, não luta contra o regime militar e não vive num tempo de explosão de descobertas científicas e tecnológicas. O pessoal de hoje quer mais é preencher as fotos do álbum do orkut, decorar a última letra e coreografia da Beyonce e ter um namorado igual ao Usher.

Mas não é só o público que não está ajudando no processo, os músicos também. Falta criatividade como a da época e também talvez algumas doses de pó e lsd, porque o pessoal agora está velho e limpo. Ao assistir a apresentação de Dado Villa Lobos, Dinho Ouro Preto e Paralamas do Sucesso, me decepcionei. A única coisa que vinha na minha cabeça era: morreu. Ainda mais quando a tal Leela (se é mesmo assim que se escreve) ganhou o prêmio revelação nacional. Aí como diriam uns conhecidos meus: me caiu os butiá do bolso.

Mas que falta fazem Renato Russo, Cássia Eller e Cazuza! Mandem uma luz pra gente aí do céu por favor! Talvez essa luz imediata esteja centrada na banda F.U.R.T.O., que para mim é o melhor do cenário rockeiro brasileiro atual. Mas ainda assim já não obedece ao velho esquema guitarra-vocal, batera e baixista. Estamos nos tempos da bateria eletrônica e dos sintetizadores, além é claro do computador.

Pessoal, o Legião acabou, não adianta tentar ressuscitar um Dado Villa Lobos requentado. O Capital Inicial também faleceu há tempos. Até deu uma levantada do túmulo com o acústico, mas agora o som deles gira mais pro pop-adolescente-comprem-meu-cd do que para qualquer outra coisa. Isso sem falar nos Titãs, que vão morrendo aos poucos enquanto cada integrante vai deixando a banda. Tem ainda o Ultraje a rigor que tentou reativar os lucros com a velha fórmula “acústico MTV”, mas nada saiu do trivial.

Paciência. Legião, Plebe Rude, Aborto Elétrico, Ultraje, Paralamas... estão todos mortos. Saudades é o que podemos sentir, porque afinal o quadro não é apenas nacional, é mundial.
Que falta fazem os bons e velhos Beatles, Led Zeppelin, The Doors, Janis Joplin, Joe Cocker, The Who e outros amigos cativos do meu discman.

- Stefanie Carlan da Silveira -

(*): O post de hoje não obedece a escala. Como alguns da escala não estão mandando textos, tomei a liberdade de colocar um outro texto do pessoal para o blog não ficar sem atualização por mais de 2 dias.

2005-10-08T23:43:00.000-03:00

Crônica (2).

CONTINENTES, ARQUIPÉLAGOS E RETRATOS

Os verões já eram tórridos em Santa Maria, naquela época. As férias escolares começaram antes de novembro terminar. Sabia que não haveria ônibus, avião, carona, muito menos trem.

Consegui emprestado os volumes de O Tempo e O Vento. Fiz da poltrona de braços largos um navio, sempre pronto para partir do porto seguro da sala de visitas.

Naqueles dias quentes, com a cabeça apoiada num dos braços da poltrona e as pernas sobre o outro: viajava. Continentes, arquipélagos e retratos.

Quando cansava olhava o outro mundo pela escotilha imaginada nas duas janelas, que ladeavam a porta da rua. Lá já começavam a caminhar apressados fugindo do sol. Atrasados em seus carros para atenderem suas burocracias. Fazerem suas compras impulsivas.

A viagem tinha que terminar antes das aulas começarem, na primeira segunda-feira de março. No leme o velho Veríssimo. Aquele do qual só conhecia o perfil que Jorge de Andrade fizera para a revista Realidade.

No alto mar, às vezes me aproximando da costa, fui surpreendido por um amigo que surgia suado, ofegante, a cara em brasa. O vi pelas escotilhas chegando como um pirata a assaltar minha viagem.

Enquanto eu fazia duma poltrona um navio sem limites, o amigo fazia da outra ao lado o seu porto seguro. Sob o braço molhado trazia Hermann Hesse. Nossos mapas de viagem se cruzaram.

Não lembro mais se ele já tinha lido Érico Veríssimo. Sem demora trocamos bússolas. Hermann Hesse assumia o comando com Peter Camenzind ao meu leme.

O coração acelerado do amigo em busca da outra poltrona foi porque, passando pela Primeira Quadra, entrou na Livraria do Globo. Naquele tempo a livraria era enorme, pé-direito alto. Havia mezanino de onde os funcionários enviavam aos clientes mercadorias numa pequena caixa de madeira amarrada a um cordão. Além das estantes atrás dos balcões, os livros ficavam disponíveis pela circulação da loja. As livrarias ainda trabalhavam com estoques. Seu Milton gerenciava. Belvenir atendia. Admirava a solenidade de seu Bráulio desenhando a letra no bloco, para fazer a nota da compra.

Não sei quanto durou a visita do meu amigo à livraria. Não sei o que olhou e leu, mas não comprou nada. Chegou lá em casa na corrida para escapar do sol, mais da vergonha. O via como gigante, assim como os das histórias que lera muito antes, atravessando a Saldanha Marinho com um pé na esquina do Café Turfista e o outro na esquina do Centro Cultural. Na estante ao lado da vitrina vi o Hesse; peguei e saí. Correndo? Comecei a correr depois; até pensei no Demian que também estava ali, mas era difícil. Para carregar os dois...?

Peter Camenzind não era meu, mas não deixaria de lê-lo também naquele verão. Eu fico com o livro até terminar a leitura, se não atravesso a praça e nunca mais poderás passar pela Primeira Quadra. Mas tens que parar no tempo, ler o Hesse e depois continuar no vento.

Aceitei. Ancorei a poltrona na sala. Li a minha primeira prosa poética de Hermann Hesse, embaixo do caramanchão de maracujá. Deitado na rede, sentindo o cheiro do musgo que desde sempre cobriu aquele muro rente. Viajava: tantos continentes, arquipélagos e retratos.

Dias depois meu amigo voltou para buscar o seu Peter Camenzind. Voltei ao vento, sem perder tempo. Outra vez na poltrona. O tempo e o vento não cabiam na rede.

Logo depois a prima, que era professora, autorizou minhas compras na conta corrente que tinha na Globo. Estabelecemos um trato, que possivelmente eu nem sempre tenha cumprido: para comprar novo livro, só depois do outro pago a perder de vista.

- Paulo Roberto Araújo-

2005-10-06T18:40:00.000-03:00

Literatura (10)

O Apanhador no Campo de Centeio

Lançado em 1951, O Apanhador no Campo de Centeio é um dos clássicos atemporais da literatura. Não importa a época que se leia, ele jamais deixará de ser atual. Para quem é acostumado com leituras tradicionais, o livro até decepciona: “Afinal, não vai acontecer NADA nessa história?”, as pessoas se perguntam.
A história realmente é simples. Fala sobre um fim de semana na vida de Holden Caulfield, garoto de 17 anos de família abastada, depois que ele sai do colégio interno em que estudava, retratando suas perambulações solitárias por Nova York.

Simples - e chato até - se fosse somente isso. O que vale mesmo é as reflexões de Holden, seus comentários a respeito das pessoas, da vida, de tudo, sempre com muita ironia e humor negro. É difícil não se identificar com o personagem em algum momento da nossa vida. Parece que ele é um tipo de “inconsciente” nosso, falando as coisas que gostaríamos de falar mas não falamos por medo da reação das outras pessoas.

Uma adaptação do livro para os quadrinhos

Escrito em uma linguagem próxima a coloquial, cheia de gírias - algo ousado para a época - a obra é uma das mais influentes da literatura mundial, citada em inúmeros filmes e outros livros. Lançado em um tempo que o jovem não tinha nem um pingo da liberdade que têm hoje, ‘O Apanhador’ é um relato do que se passa na cabeça do adolescente, seus anseios e temores sobre o mundo que insiste em pedir respostas para tudo, mas que não é capaz de oferecê-las. Pelo menos não na mesma intensidade com que pede.

-Leonardo Foletto-

2005-10-02T00:36:00.000-03:00

Quadrinhos (1)

Palestina - Na Faixa de Gaza

O relacionamento entra histórias em quadrinhos e jornalismo é antigo. No século XVIII, jornais já publicavam charges e cartuns em suas páginas. The Yellow Kid, considerado por alguns estudiosos como a primeira história em quadrinhos, deu origem à expressão "imprensa amarela", como é chamada a imprensa sensacionalista nos Estados Unidos (no Brasil se fala em "jornalismo marrom"). Além disso, alguns dos personagens mais famosos do mundo dos quadrinhos são jornalistas, como Super-homem, Homem-aranha e Tintin.

Mas é em Palestina - Na Faixa de Gaza, livro-reportagem em quadrinhos do jornalista-quadrinista Joe Sacco, que esse relacionamento se estreita. Em 1992, Sacco passou uma semana no território disputado entre israelenses e palestinos. Entrevistou pessoas, tirou fotos e presenciou situações complicadas. O resultado foi esse livro de quatro capítulos onde Joe Sacco é autor e personagem da história que conta.

"Joe é uma presença atenta, às vezes cética, às vezes saturada, mas na maior parte do tempo compreensiva e engraçada, como quando ele nota que uma xícara de chá palestina quase sempre é atolada de açúcar, ou que os homens, talvez involuntariamente, se reúnem para trocar histórias de pesar e sofrimento assim como pescadores comparam o tamanho dos peixes, e caçadores, o porte de suas caças". Palavras de Edward W. Said, no prefácio do livro.

De fato, Palestina - Na Faixa de Gaza é repleto de desenhos que procuram ambientar o leitor no cenário, de modo que o relato do sofrimento palestino é mesclado com a representação da cultura, seja em detalhes do vestuário, da arquitetura, das pessoas, seja das condições de vida, como diz Antônio Aristides Corrêa Dutra, mestrando em comunicação pela ECO/UFRJ: "Sacco tem a capacidade de trazer à tona aqueles detalhes sutis, porém reveladores, que passam desapercebidos da maioria dos repórteres (ou simplesmente desaparecem numa reportagem tradicional)".

Palestina - Na Faixa de Gaza é um livro na linha das histórias em quadrinhos para adultos. Também é considerado uma obra do Novo Jornalismo, escola surgida nos Estados Unidos da década de 60, que revolucionou a narração jornalística. Mas, antes de tudo, é um bom livro para ser lido.

Sobre Sacco e o jornalismo em quadrinhos
Joe Sacco nasceu em 1962 em Malta, um pequeno país-arquipélago no centro do Mediterrâneo com cerca de 390.000 habitantes. Passou a infância na Austrália e a juventude nos Estados Unidos, onde mora até hoje, em Nova Iorque. Graduou-se em jornalismo pela Universidade do Oregon, em 1981. É considerado um dos precursores do que é chamado de Jornalismo em Quadrinhos, ao lado de Art Spielgeman, Robert Crumb e Joe Kubert, dentre outros.

Palestina - Na Faixa de Gaza foi publicado em 2003 pela Conrad (www.conradeditora.com.br), editora especializada em quadrinhos. O livro ganhou prêmios como o American Book Award e o título de Melhor Nova Série, pelo Harvey Awards. Sacco também é autor de Gorazde - A Guerra na Bósnia Ocidental e Uma História de Saravejo.

- Augusto Machado Paim -

2005-09-30T13:44:00.000-03:00

Literatura (9)

Renovando atitudes

Com passagens muito bem escolhidas do livro "O Evangelho Segundo o Espiritismo", o livro "Renovando atitudes" não é apenas um livro auxiliar no processo de auto descobrimento, mas também um estímulo a repensar as atitudes diárias, em meio a situações de estresse e atribulações. Aliando os conhecimentos da doutrina espírita a uma linguagem bem trabalhada, Francisco do Espírito Santo Neto transcreve orientações de seu guia espiritual, Hammed, que auxiliam as pessoas a se libertarem dos esconderijos psicológicos nos quais vêm se escondendo; das clausuras que limitam a expansão de atitudes plenas e sadias.

O livro permite não apenas uma reflexão a cerca da vida, mas também uma melhor percepção da psiqué humana. Abordando os relacionamentos, os preconceitos e as dificuldades que fazem parte da nossa jornada, o livro ressalta a necessidade de sermos sinceros conosco mesmos, com as nossas idéias; livres de esteriótipos e de grilhões. Hammed ainda ressalta a necessidade do perdão, resultado da obra de um Deus que não é punitivo, mas sim, um Deus de amor, que nos permite reconhecermos nosso erros e corrigí-los. Por sermos dotados de um livre-arbítrio, nos é possível fazer tudo o que bem entendermos e definrmos nosso caminho, certos de que todo o plantado será recebido em uma colheita vindoura. Somos seres imperfeitos e unos, que julgam, sentem raiva e ódio, agressivos, individualistas e injustos; tudo resultado
de nosso constante processo de evolução. Um livro interessante e com uma visão bastante positiva a cerca da vida. Uma oportunidade de repensar nosso crescimento, nossas atitudes e perceber que somos seres com individualidades ímpares, mas com um
potencial evolutivo equitativamente igual.

-Cláudia Kessler-

2005-09-29T21:16:00.000-03:00

Cinema (5)

Cinema Paradiso

A paixão pelo cinema dá início a uma história verdadeira na Itália do pós Segunda guerra. Cinema Paradiso é uma produção italiana de 1988, dirigida por Giuseppe Tornatore.

A história é revelada através de um grande "flash-back" quando Toto (Salvatore), já adulto e cineasta de sucesso, é avisado da morte do velho amigo, Alfredo. Diante da notícia, Salvatore retorna à terra natal depois de anos. A escolha dos atores para a interpretação de Toto foi extremamente cuidadosa no que diz respeito à semelhança física. Os três possuem fisionomia parecida, o que mantém a identidade da personagem e passa credibilidade à história contada. É possível acreditar que ela poderia ser verídica.

Em uma pequena cidade da Sicília, antes do advento da televisão, um garoto encanta-se com o cinema local e trava amizade com o projecionista. Como houvesse perdido o pai na guerra e visse na figura de Alfredo um amigo paternal e engraçado, apesar de rabugento, Toto passa a "visitar" a sala de projeção. As visitas irritam Alfredo, pois há o perigo de que os rolos de filme incendeiem, ainda mais com uma criança curiosa mexendo em tudo. Toto teve seu primeiro contato com a sétima arte porque era coroinha e o padre era o censor da época, quem condenava todas as cenas de beijo.
Destaque para a emoção da cena de despedida de Salvatore, quando este vai para Roma tentar carreira de cineasta. Todos ficam na estação vendo o trem partir. Mas Alfredo, já cego por um incêndio no qual o garoto salvou sua vida, sabe que de nada adianta ficar amargando a saudade que se inicia. Salvatore estava partindo para não mais retornar à cidadezinha e correr o risco de fracassar. Decisão orientada pelo próprio Alfredo.

A sensibilidade de Tornatore ao contar essa história de amizade fez com que o filme fosse vencedor de vários prêmios e encantasse platéias do mundo todo. Ganhou, entre outros, o Oscar e o Globo de Ouro de Melhor Filme Estrangeiro. O anuncio da morte do projecionista iniciar o filme poderia deixar a história desinteressante. Mas, ao contrário, Tornatore tece sua narrativa brilhantemente ao longo de 123 minutos e surpreende com um final carregado de emoção.

-Sabrina Siqueira -

2005-09-29T12:12:00.000-03:00

Literatura (8)

Feliz Ano Velho

Eis que chego aqui. Após horas pensando sobre o que raios eu ia escrever para esse blog. Penso, penso e penso. E encontro a minha luz graças ao meu orkut. Dentre as minhas navegadas em busca de um tema, vejo em minhas comunidades a do escritor Marcelo Rubens Paiva e penso comigo: porque não escrever sobre um dos melhores livros que eu já li? E cá estou eu para falar sobre “Feliz Ano Velho”.

O livro de 1982 marcou uma geração. A linguagem urgente, a tensão e o personagem forte fizeram do livro um best-seller até hoje. “Feliz...” é uma autobiografia de Marcelo Rubens Paiva. Nada mais do que a história de um jovem que se depara com uma armadilha do destino e tem que aprender a viver com as suas “novas condições”.

O livro é uma louca aventura cheia de contexto histórico. Ao mesmo tempo em que Marcelo dá “um tapa” ou “um teço”, ele vê o pai ser levado de casa pelo regime ditatorial. O jovem é obrigado a conviver com a ausência do protetor que nunca mais voltou para casa. Esse fato gera um dos trechos mais lindos do livro na minha opinião. “Chegará o dia de quem desapareceu com Rubens Paiva, assim como chegará o dia dos que desapareceram com 20 mil na Argentina, porque esses desaparecimentos têm o mesmo significado. O sadismo de alguns imbecis que apenas por vestirem fardas e usarem armas se acham no direito divino de tirar a vida de uma pessoa, pelo ideal egoísta de se manter no poder. Mataram Rubens Paiva, Jesus Cristo, Che Guevara, Herzog, Santo dias, 20 mil na Argentina, 30 mil em El Salvador, mataram e deceparam Victor Jará. Mas nunca vão matar aquela esperança que a gente tem de um mundo melhor, que eu não sei direito como vai ser, mas tenho certeza de que gente tipo ‘oficial loiro de olhos azuis’, tipo Brigadeiro Burnier e tipo Médici não vai ter.”

Sim, sim quem não tem ideais esquerdistas em meio a uma ditadura militar? E ainda assim, não é preciso estar sob um regime autoritário para querer igualdade entre o habitantes deste planeta. Além dos trechos políticos e engajados que chamam muita atenção no livro, outros aspectos da vida do personagem principal e autor tornam a leitura extremamente divertida.

O autor

As milhares de aventuras sexuais de Marcelo com amigas, empregadas, conhecidas e sua maneira de encarar o sexo estando em uma cadeira de rodas nos mostra mais uma vez o lado dele que não se entrega aos problemas do destino.

Na minha singela opinião o livro é uma obra-prima, mas mais do que isso é um texto engajado com os problemas sociais da época, que não são muito diferentes daqueles que a gente enfrenta hoje. Recomendo a leitura e a reflexão. Não, Marcelo Rubens Paiva não é um exemplo de pessoa cuja biografia deva ser enquadrada na parede e seguida à risca. É um livro apenas, não se engane e não aumente as pretensões dele. Leia e aprenda por você mesmo.

P.S.: para o mestre Paulo Roberto Araújo: o Marcelo recebeu o prêmio Jabuti com o “Feliz Ano Velho”.

-Stefanie Carlan-

2005-09-28T17:31:00.000-03:00

Teatro (2), Literatura (7)

MacBeth

“Se houvesse uma catástrofe a qual dizimasse quase toda a humanidade, seria possível que os seres humanos sobreviventes analisassem ou reconstruíssem todos os sentimentos do homem a partir das 35 peças teatrais de Shakespeare.”
Pelo menos é isso que afirmam alguns de seus estudiosos e admiradores. Em MacBeth, uma de suas principais obras, não é diferente.

A peça conta a história de um homem chamado MacBeth, que por influência de três bruxas, decide matar o rei da Escócia (seu primo) com o intuito de assumir o trono.
Embora Shakespeare seja um autor pós-idade média (séc XV), em MacBeth pode-se notar claramente a influência do imaginário medieval. A presença de bruxas, com seus caldeirões dos quais saem criaturas com as mais variadas aparências e a aparição do fantasma de Banquo (amigo de MacBeth, a quem o protagonista manda assassinar, por ser uma ameaça as suas ambições) são apenas alguns exemplos dessa influência.

Embora não haja uma relação direta com a igreja Católica (uma das obsessões do mundo feudal) pode-se observar a semelhança com a passagem bíblica em que Eva, influenciada pela Serpente (o Diabo), faz com que Adão coma a maçã (símbolo do pecado) e seja expulso do paraíso. Na obra shakespeariana, Lady MacBeth invoca os espíritos malvados para convencer seu marido de que a morte do rei é indispensável.
Uma coisa que muitos não sabem é que MacBeth realmente existiu. Ele governou a Escócia por volta do ano mil e Shakespeare, como profundo conhecedor da história do Reino Unido, sabia disso. A diferença entre o Macbeht real e o criado pelo escritor inglês é que o primeiro foi um bom rei, que governou seu reino com bondade e justiça, ao contrário do (anti)herói da peça.

Apesar de ser escrito para ser encenado e de sua linguagem um pouco rebuscada, MacBeth é uma ótima forma de conhecer a obra de Willian Shakespeare.

-Ciro Oliveira-

2005-09-25T16:45:00.000-03:00

Teatro.(1)

Augusto Boal, o criador do Teatro do Oprimido

Augusto Boal nasceu em 1931, no bairro da Penha, no Rio de Janeiro. Ele, que desde pequeno mostrava a sua paixão pelas artes cênicas, ao inventar suas próprias peças para apresentar para a família, hoje é reconhecido por ter criado a metodologia mais conhecida e praticada nos cinco continentes: o Teatro do Oprimido.

O espectador do TO sai da condição de ser apenas platéia, para se tornar protagonista da ação. Imagine a seguinte cena: dois personagens, um o opressor e o outro o oprimido, discutindo quem deve lavar a roupa suja. Ocorre um congelamento da ação para que o ator que assume o papel de “oprimido” dê lugar a algum espectador que deseje participar da briga. A intenção dessa troca de posições é que o indivíduo trabalhe os seus medos, ódios, ansiedades, indignações, etc, como num processo terapêutico, para tentar reverter essa relação de poder entre opressor e oprimido.

Esse método, que foi concebido em plena ditadura militar, tem por objetivo humanizar a humanidade e restaurar o diálogo entre os indivíduos. Além disso, ele busca ajudar homens e mulheres a desenvolverem o teatro que já trazem em si mesmos, uma vez que todo o ser humano é um ator, pois pratica a interpretação espontânea em cenas do cotidiano

Boal, que em 1992 foi eleito vereador da cidade do Rio de Janeiro pelo PT, ensina às pessoas como viver em sociedade por meio do jogo teatral. Ao mesmo tempo em que você está aprendendo a sentir, a pensar e a agir, você está sentindo, pensando e agindo. O Teatro do Oprimido nada mais é do que um ensaio para a realidade, em que os oprimidos são aqueles, por motivo social, cultural, político, econômico ou racial, desprovidos do direito ao diálogo.

Devido ao TO estar fundado nas causas humanísticas e democráticas, ele já é utilizado em todo o mundo na educação, na cultura, nas artes, em programas de alfabetização, na política, enfim, na maioria dos campos da atividade social. Inclusive está sendo usado no sistema penitenciário do Mato Grosso do Sul, a fim de levar à sociedade discussões sobre a realidade dos presídios e, dessa forma, encontrar meios para modificar essa realidade.

- Francine Flach -

2005-09-24T13:46:00.000-03:00

Literatura (6)

A Sangue Frio

“A história dos quatro membros da família Clutter, brutalmente assassinados, e dos dois criminosos, executados cinco anos depois.”

Se a capa do livro estampa o trágico final das principais personagens do livro, qual a graça de lê-lo? Basta mergulhar na primeira página da narrativa de Truman Capote para obter a resposta. As 432 páginas correm em frente aos olhos, que regozijam com a obra-prima que, segundo o próprio autor, inaugurou um novo gênero literário: o “romance de não-ficção”.

O objetivo de Capote era fazer uma reportagem sobre o assassinato do casal Clutter e seus dois filhos, ocorrido em 1959 numa cidadezinha do Kansas, Estados Unidos. Depois de ficar mais de um ano na região do crime, entrevistando os moradores e investigando as circunstâncias, o autor passou mais quatro anos apurando e escrevendo o relato completo em torno do brutal assassinato. Sem gravador ou bloco de notas, servindo-se apenas de sua incrível memória, Capote produziu um clássico do jornalismo literário.

A história contada com brilhantismo apresenta cartas, fotos e os mais ricos recursos narrativos para servir o leitor. As trajetórias de vida dos assassinos Perry Smith e Dick Hickcock são contadas com detalhes impressionantes, já que Capote obteve a amizade e a confiança de ambos que confidenciavam com ele em suas celas. O dia-a-dia da comunidade, os derradeiros instantes de cada vítima, a repercussão do fato, tudo é descrito nos mínimos detalhes.

O autor Truman Capote

Publicado em 1965 na revista The New Yorker, em quatro partes, e em livro no ano seguinte, “A sangue frio escancarou o lado sombrio do sonho americano do pós-guerra. As saídas são poucas, tanto para os assassinos, criados em um ambiente pobre e fraturado, como para a família, abastada e exemplar, cujo ideal de realização parece não ir muito além de assar tortas de cereja para a feira do condado.” (trecho da orelha do livro)

- Gustavo Hennemann -

2005-09-19T23:09:00.000-03:00

Depois de uma pausa causada por viagens do pessoal da turma e de organizações de escalas, o CULTURALHIA está de volta, firme e forte.

Literatura (5).

20 de Setembro, dia do Gaúcho.

"Quero salientar que nunca quis contribuir com a ampliação da mentira do monarca das coxilhas. Nunca trarei o gaúcho como personagem em estilo ufanista. Pelo contrário, procurei ser realista, para poder ser útil de alguma forma" (Cyro Martins).

Cyro Martins, gaúcho de Quarai, nasceu em 5 de agosto de 1908. Formou-se médico, mas as letras e a escrita o acompanharam desde os 15 anos, quando começou a escrever artigos e contos. Sua vida passou a se dividir, então, entre a Medicina e a Literatura: "Permaneço na condição de escritor bissexto, pois toda a minha literatura é feita no rabo das horas. O melhor das minhas possibilidades intelectuais foi consagrado à Medicina, em especial à Psiquiatria e à Psicanálise. Mas esta afirmação não significa menos ternura pelo que realizei no plano da ficção literária."

Seu livro de estréia foi “Campo Fora”, escrito em 1934. Sua consagração, no entanto, veio com a “Trilogia do Gaúcho a pé”: uma série de histórias que contam a expulsão de trabalhadores do campo, devido à modernização das estâncias, e a difícil adaptação à cidade.

A trilogia é formada pelos livros “Sem rumo”, “Porteira Fechada” e “Estrada Nova”, e pode-se perceber que há uma continuidade proposta: Sem Rumo trata do processo de expulsão do campo, Porteira Fechada mostra o momento de maior desespero do gaúcho a pé, e Estrada Nova já aponta um rumo, uma esperança para o gaúcho.

ilustração de Nelson Jungbluth para a trilogia

Comparações entre a obra de Cyro Martins e Erico Veríssimo (na sua obra-prima O Tempo e o Vento) são comuns, pois ambos partem do mesmo tema: o Rio Grande pastoril, das imensas fazendas. As diferenças, contudo, são percebidas inicialmente pelo fato de que na obra de Cyro Martins não há uma seqüência “familiar” e de “gerações” entre os três livros e seus personagens. Além disso, podemos perceber diferença ao olharmos o grupo social a qual pertencem os personagens: Erico trata da classe dominante, enquanto Cyro prefere falar dos peões, gaúchos que vagam sem destino pela campanha.

A obra de Cyro Martins diferencia-se das outras da sua época também por trazer à tona a transição da estrutura econômica, política e social pela qual o Rio Grande do Sul passava. Enquanto para outros autores, o tempo privilegiado era principalmente o da guerra e a Revolução Farroupilha, que foi o momento que assinalou o auge da bravura do gaúcho, Cyro buscou dar uma outra visão para os temas regionalistas.

Nesse 20 de setembro, em que muitos questionam se o gaúcho é realmente uma figura autêntica ou somente uma “farsa”, ler a obra de Cyro Martins pode ser um bom começo para formar uma opinião

- Luciane Treulieb -

2005-09-04T00:51:00.000-03:00

Crônica.

Assim como aquele gato

Há quem não acredite e ria do que digo. Mas, há um traquina misterioso pelas estantes que acolhem os meus livros. Quando lembro desse maroto, lembro, também, de um gato chamado Mimoso, da minha adolescência. Mimoso sumia por dois ou três dias. À noite até ouvia seus miados. Depois retornava sujo e lanhado. Recebia comida, e passava o resto do tempo sobre o rádio de válvula ligado. Aproveitando o calorzinho.

Meus livros não reaparecem sujos e lanhados. Mas somem, e de repente lá estão na vertical, disfarçadamente entre outros. Muitas vezes, na horizontal, como se descansassem. Voltam empoeirados. Talvez do pó que entra pela janela, tão próxima à rua.

Não raro sou motivado a lembrar de um livro, corro a estantes. Onde está ele? Procuro. Me agacho, subo no banco, na escada. Procuro entre os que estão na mesa de cabeceira. Às vezes até na revisteira do banheiro. Nada.

Para citar dois exemplos. Tão logo anunciaram, discretamente para o meu gosto, que Nélida Piñon havia ganho o Prêmio Príncipe Astúrias de Literatura de 2005, fui ao reencontro dos exemplares de sua obra que tenho há algum tempo. Todos estavam lá, menos Pão de Cada Dia. Um livro de crônicas.

Será que o livro continua na farra, mais longa do que as de Mimoso? Viro, reviro. Nada. Encontro outros que estavam extraviados. O pão nosso, nada.

Neste dia bem característico de agosto (só falta o vento norte, e o cachorro louco), assisto pela televisão à primeira parte da , tão prometida, rara entrevista de Manoel de Barros. Esse poeta que prova que tudo serve à poesia.

Ali sentado, enquanto também observo os dois bem-te-vis tomarem banho na caixa d`água aberta da casa vizinha, assisto, com todos os ouvidos, ao poeta pantaneiro. Mal os pássaros abandonam a água, e os créditos do programa de tv desaparecem, vou até à estante onde aninha-se a poesia. Procuro daqui, procuro de lá. Nada. Acendo a lâmpada, apesar de ainda ser meia tarde do domingo de um sol quase quente. Nada. Sigo adiante. Na próxima estante, nada. Vou de livro em livro. A mesma coisa. Então desisto das poesias. Parto para a outra estante. Entre os romances também não está. E assim passo o resto da tarde. Manoel, Manoel onde estás? Não te escondas. Mais cedo ou mais tarde te acharei. Gostaria de achá-lo, agora, neste calor da hora. Nada. Manoel de Barros fica, então, naquela imagem da tv, entre a mulher e os filhos, dizendo "c´est fini".

O certo é desistir, por ora. Manoel de Barros aparecerá quando menos espero. Aí abrirei ao léu, em pé, o único livro que tenho dele. Lerei um verso, um poema. Quase todo o livro. Possivelmente será à noite. Certamente pelo início da madrugada, enquanto me dirijo ao sono, passando pelas estantes. O traquina fará Manoel me assoviar. Psiu, estou aqui. Assim como outros fizeram, quando voltaram de dias e noites de farras. Assim como aquele gato. Mimoso, no entanto, apesar de desaparecido, se anunciava em miados fortes por cima dos telhados, que ainda haviam na noite.

- Paulo Roberto Araújo -

2005-09-02T20:53:00.000-03:00

Notas do professor da disciplina, Paulo Roberto Araújo:

- A escritora Nélida Piñon, primeira mulher a presidir uma Acadêmia de Letras no mundo, receberá em outubro, na Espanha, o Prêmio Príncipe Asturias de Literatura, pela sua obra. Antes, recebe, no final de setembro, em São Paulo, o Prêmio Jabuti 2005 de romance, pelo seu mais recente livro Vozes do Deserto. O Jabuti é da Câmara Brasileira do Livro. João Gilberto Noll, com Lorde, ficou com o segundo lugar.

- Gabriel Garcia Marquez, com Memória de Minhas Tristes Putas, afastou Dan Brown (depois de mais de três anos) do topo das listas de best-sellers, no Brasil.

- O programa de rádio Palavra Falada, realizado pelos alunos da disciplina de Jornalismo Cultural, vai ao ar toda segunda-feira às 17:05 na Rádio Universidade 800 AM, com reprises às sextas-feiras no mesmo horário. O programa é um bate-papo sobre literatura.

2005-09-01T12:53:00.000-03:00

Literatura (4).

O clássico da Contracultura
O criador da geração beat.
O desencadeador da rebeldia de muita gente.
O precursor do movimento “paz e amor” .
O livro de ouro dos viajantes.
O chute nos bagos da felicidade inocente do pós-guerra.
O vilão do American way of life.
A babá de uma geração vazia

Poucos livros no mundo até hoje causaram e ainda causam tanto impacto nos leitores – principalmente em jovens dos 18 aos vinte e poucos anos - quanto On the Road, do americano Jack Kerouac, lançado em 1957. Mesmo no Brasil, em que primeira edição saiu em 1984, traduzida em conjunto pelo jornalista Eduardo Bueno e o escritor Antonio Bivar, ele inspirou músicas, pessoas, idéias, comportamentos – trouxe um alento de que as coisas poderiam ser mais interessantes também por aqui.

A prosa verborrágica de Kerouac, com frases longas, improvisadas, com pouca pontuação, datilografada nos mais variados quartos de hotéis e pensões dos EUA, parece ser escrita no compasso de um be-bop (estilo de jazz feito de muita improvisação), e com a dor e a sinceridade que a voz rouca da cantora Billie Holiday nos transmite quando canta sobre seus homens que não mais lhe querem.

Depois de quase 40 anos de espera, finalmente On the Road vai virar filme, pelas mãos do diretor brasileiro Walter Salles, com a produção do mestre americano Francis Ford Coppola.

O livro
No final dos anos 40 e início dos 50, nos Estados Unidos, Sal Paradise, o narrador (alter-ego do autor Jack Kerouac), e seu amigo , o louco anarquista vagabundo e futuro guru da geração beat ,Dean Moriarty, viajam pelos Estados Unidos com pouco dinheiro e muita vontade de fazer algo que eles nem sabem o quê. No caminho, passam pelos confins dos Estados Unidos inocentemente feliz e conservador do pós-guerra; encontram e fazem muitos amigos, passam dificuldades, bebem muito; fazem festas, visitam lugares esquecidos e conhecidos, ouvem muito jazz. Quase inconscientes pelo pusilânime mundo ao seu redor, vão em busca de experiências. As encontram travestidas de formas tão estranhas que quase não as reconhecem. Mas é isso mesmo? , perguntam. E é, é isso mesmo, mas como só agora vocês foram perceber ?

A busca da individualidade perdida , que parecia tão diluída entre os louros da camaradagem e do patriotismo da vitória na guerra, teve um quase fim (pois nunca terá um fim definitivo) nos clubes de jazz ao som do be-bop desordenado ou na marijuana trocada por lucky strikes no México na última das suas viagens, ou em muitos outros lugares percorridos pela dupla.
A rebeldia, como forma de ser contra ao tradicional, de dar um soco na cara da mesmice e depois ser presa por isso, nasceu de vocês.

E a literatura como forma de transcendência, aquela que pula das páginas para nosso corpo e mente e de lá sai correndo como um cadillac possante nos puxando para a vida, como que dizendo não, você é tão medroso, acorde, veja o que te espera, deve muito a você, Jack Kerouac.

A primeira versão do livro é de 1984, da editora Brasiliense. Recentemente saiu uma edição revisada com uma nova introdução e posfácio de Eduardo Bueno.

On the Road
L&PM Pocket, 386 páginas

- Leonardo Foletto -

2005-08-29T22:46:00.000-03:00

Observações (2)

Um circo.
Um grande espetáculo.
Alguém disse que era o lugar onde escritor virava pop star.
Correto.

São sete e meia, vai começar o espetáculo.
As mulheres já estão aglomeradas em frente aos computadores pra passar os seus crachás (é...lá a coisa é chique. Fica tudo registrado, se você viu a palestra, horário de entrada e saída). Algumas já estão na fila desde as seis e pouco. Estudantes de jornalismo estreando um crachá de imprensa, passam pelo lado da fila e imediatamente são vaiados pela multidão feminina. De repente, o tio dá o sinal da largada: as mulheres enlouquecidas saem em disparada rumo à lona, atropelando umas as outras. Tudo para conseguir o melhor lugar. Sobe Loyola ao palco. Inicia o “show”. A platéia vai a loucura e em coro grita: LINDO!LINDO!
Assim, depois do palco completo, começa o debate. A cada palavra, riso, ou suspiro dos escritores, a platéia bate palma, ri, grita...praticamente surta.
Mas ”surtada” estava ficando eu, com aquela algazarra.

A jornada de literatura de Passo Fundo é território das professoras de literatura. Em maior número talvez as crianças, mas com certeza não com maior entusiasmo.
À primeira vista, a euforia das “profe” até é engraçada, no entanto, quando nenhum escritor consegue concluir uma idéia sem ser interrompido por um grito, isso irrita. E novamente você se sente num circo. Nas quase duas horas em que Ariano Suassuna falou, a cada dois minutos, palmas e mais palmas para ele. Insuportável.
E as discussões diversas vezes perdem o rumo. Quando Lobão instiga a platéia e Frei Betto explica sua visão sobre a crise que o PT enfrenta, a jornada quase se torna um Fórum Social de Passo Fundo.

Sobre o seminário de jornalismo cultural não há muito o que se dizer. Só concluí que o Daniel Piza realmente é o “cara“ do jornalismo cultural e que todos os questionamentos levantados por nós em aula são “calos” na vida desses jornalistas.
É claro, que a jornada tem um papel importante. É um incentivo à leitura, principalmente para as crianças. Abre espaço para discutir o escrever. Além disso, qual o evento que traz um pianista para tocar ao ar livre com o pôr do sol de fundo? Um momento embriagante. Sem comentar o show de encerramento com percussionistas nordestinos.

Porém, não posso deixar de registrar certa decepção que tive com o espetáculo que se fez aos meus olhos. A discussão, a troca de idéias e o conteúdo estavam em baixa. Só mesmo a “carinha” do meigo Veríssimo para encerrar o espetáculo com chave-de-ouro e me deixar com vontade de mais

- Danusa Ciochetta-

2005-08-29T22:34:00.000-03:00

Por um erro de datas para se mandar os textos, o que era para ser atualizado ontem vai ser hoje, e o que era pra hoje, também!
Mas primeiro o de ontem.

Teatro (1)

A cultura gaúcha numa releitura teatral

Um espetáculo encantador. Assim eu, o comentário de alguns e os olhares de todo o público expressaram o que é o Timbre de Galo. A peça do grupo Viramundos – apresentada na tarde de quinta-feira no campus da UPF – além de provocar muitas risadas, desperta de um jeito caricaturado, por certas vezes até exagerado, a identidade cultural gaúcha. Falo da que se vê nos CTGs e outras instituições do gênero que promovem a imagem do gaúcho forte e destemido, herói e apaixonado pela sua prenda, e desta a mulher da "lida" mas que não perde seu "charme" e paixão pelo seu peão.

O espetáculo é uma adaptação da obra de João Simões Lopes Neto – Contos gauchescos e lendas do sul. Por isso, tem o "tal de Blau Nunes" como personagem principal, contador de causos, conquistador da prenda, temido pelos inimigos, herói de guerra – e mentiroso, claro.

Os 50 minutos da peça giram em torno da procura pelo tal Blau Nunes. A adaptação sugere que ele anda perdido pelos pampas. Para encontrá- lo, a história dele é relembrada e diferentes atores o interpretam nos diversos momentos da vida de Blau. As bombachas estilizadas, as cores vibrantes, os vestidos das prendas – curtos, retalhados, decotados – longe de se parecerem com os tradicionais, pernas de pau, cavalos de arame, maquiagens fortes, contribuem na construção de um cenário pitoresco e muito diferente do que em geral se vê.

Achei até que a imagem montada pelo Viramundos poderia irritar os tradicionalistas mais fiéis. Falei com uma menina de 16 anos, que participa dum CTG de Passo Fundo. Ela adorou a peça e diz que se identificou com o que foi apresentado. "Eles (Viramundos) dão valor ao que muita gente não dá, que é a cultura gaúcha". O diretor de produção do grupo, Guto Pasini, disse que os tradicionalistas "geralmente são os que mais gostam" da proposta.

Depois de muita música (os atores cantam e tocam gaita, castanholas, violão, tambores), dança, poesias, causos e risadas, o fim (posso contar?) sugere que o Blau está em todos os que estão ali. "A cada história contada, a cada música tocada, aí estará Blau Nunes, voltando uma vez mais na vida, trazendo luz para a memória e estrela para a imaginação."

Eu adorei. Ri e me arrepiei muitas vezes. Tudo encanta. Sem falar na proposta do Viramundos, que é rodar o país num ônibus e fazer dele os palco para esta arte tão encantadora que é o teatro.

-Danuza Facco Mattiazzi-

2005-08-28T12:21:00.000-03:00

Evento.(1)

O fim de uma jornada, o começo de outra

Luis Fernando Veríssimo andando pra lá e pra cá, bonachão, tal qual a sua caricatura de argila. Leonardo Boff se equilibrando numa bengala, que bem poderia ser um sabre de luz. O Lobão dizendo impropérios para a Vovozinha, a Chapeuzinho Vermelho e o Lenhador, sem nenhum pudor. E, no meio destes, uma ilustre desconhecida para o grande público : Tânia Rösing, a coordenadora geral da 11º Jornada Nacional de Literatura, a coordenadora de todas as jornadas

Tânia conseguiu uma façanha que poucos achariam possível: tornou Passo Fundo (RS), sua cidade natal, na qual mora até hoje, na sede do maior evento literário do Brasil. Em 24 anos, o que era para ser um encontro regional acabou se transformando num congresso literário que reuniu este ano autores da Itália, de Portugal e da Noruega, dentre outros. A Jornada "Nacional" de Literatura conta inclusive com o apoio do Parlamento Internacional dos Escritores.

A preparação para a Jornada começa 18 meses antes. Até o fim de 2005, será terminada a etapa de avaliação e entrega de relatórios do evento que ocorreu entre os dias 22 e 26 de agosto. Em janeiro de 2006, Tânia recomeça o trabalho para a organização da 12ª Jornada Nacional de Literatura, que vai ocorrer em 2007.

Enquanto isso, em torno de 12 mil crianças e jovens de Passo Fundo vão sendo incentivados a ler, em função da preparação que ocorre nas escolas. Tânia diz que é por isso que organiza a jornada: definiu que seu projeto de vida é incentivar a leitura. Na Universidade de Passo Fundo (UPF), Tânia desenvolve um projeto de linguagens multimodais, onde ambienta as crianças a circularem pelos diferentes tipos de texto: teatro, música, internet e literatura, dentre outros. O encontro debaixo do famoso lonão, portanto, é o ápice desse movimento de incentivo a leitura, que não pára .

Graças ao trabalho de Tânia, no futuro os novos leitores talvez sejam capazes de ler este texto até o fim.

- Augusto Machado Paim -

2005-08-28T00:20:00.000-03:00

Cinema. (4)

Made for TV: O poder da mídia

"O poder da mídia", o título é muito bom mas o filme é muito ruim. À primeira vista pode parecer uma ótima crítica aos meios comunicacionais, um toque na ferida daqueles que não desejam que pensemos os produtos que consumimos diariamente. Poderiam ser os melhores 99 minutos já produzidos, se levasse os espectadores a refletir sobre os males que uma cobertura midiática mal feita pode produzir, que o uso de fontes anônimas pode ser comprometedor, poderia ser um filme que
inspirasse as pessoas a observar a maneira como as ideologias são passadas, os imaginários construídos, poderia ser muita coisa um filme com esse título, poderia ser muito mais, se ele não fosse absolutamente medíocre.

Ruim pela simples falta de conteúdo e a fraca qualidade de interpretação dos atores, com suas pronúncias sofríveis, assim como as interpretações frias e sem expressividade. É quase impossível ficar impassível a tantos erros de composição e diálogos que, de tão mal elaborados, só podem ser resultado de pouca pesquisa e elaboração. É quase impossível ficar ileso a um filme que poderia ter produzido tanto, mas que destruiu qualquer possibilidade de gerar qualquer outro sentimento mais nobre que a indignação e o escárnio. Em meio a perseguições, injeções na aorta das vítimas, copos envenenados e explosões, desenrola-se uma trama inconsistente, definida por uma das últimas frases do protagonista: "No fim, vocês recebem o jornalismo que merecem". Um desperdício de tempo e dinheiro. Quem ainda não acreditar, pode ter a ingrata oportunidade de conferir com seus próprios olhos. Mas conforme lição do próprio filme, tenha cuidado: "Não acredite em nada do ouve e acredite só na metade do que vê".

Titulo Original: Crusader (2004)
Gênero: Suspense
Direção: Bryan Goeres
Elenco: Andrew McCarthy, Bo Derek, Michael York,
Richard Tyson, Ana Alvar

- Cláudia Kessler -

2005-08-27T01:48:00.000-03:00

Por uma pequena falha de comunicação, acabei não colocando no ar o post do Carlos. Aí vai ele.

Literatura (3).

O trecho do melhor conto desta escritora que poucos conhecem. Katherine Mansfield é a senhora absoluta da introspecção feminina, pois saibam ela é a única escritora que a própria Clarice Lispector disse sofreu influência. E a Virginia Woolf sentia inveja dessa neozelandesa fabulosa.

a autora

Felicidade
(Bliss)¹
Katherine Mansfield

Embora Bertha Young já tivesse trinta anos, ainda havia momentos como aquele em que ela queria correr, ao invés de caminhar, executar passos de dança subindo e descendo da calçada, rolar um aro, atirar alguma coisa para cima e apanhá-la novamente, ou ficar quieta e rir de nada: rir, simplesmente.

O que pode alguém fazer quando tem trinta anos e, virando a esquina de repente, é tomado por um sentimento de absoluta felicidade — felicidade absoluta! — como se tivesse engolido um brilhante pedaço daquele sol da tardinha e ele estivesse queimando o peito, irradiando um pequeno chuveiro de chispas para dentro de cada partícula do corpo, para cada ponta de dedo?

Não há meio de expressar isso sem parecer "bêbado e desvairado?" Ah! como a civilização é idiota! Para que termos um corpo, se somos obrigados a mantê-lo encerrado em uma caixa, como se fosse um violino raro, muito raro?

- Carlos Orellana -

2005-08-26T17:10:00.000-03:00

Cinema.(3)

As Cinzas de Ângela

Para mim, os melhores filmes são os baseados em histórias reais. Seja do gênero que for. Além da emoção natural que o roteiro cinematográfico proporciona, há uma dose a mais de adrenalina por saber que as coisas foram mais ou menos assim mesmo. Com As Cinzas de Ângela não é diferente. O que poderia ser só mais uma história de menino pobre que venceu as dificuldades da vida, ganha magia e dramaticidade acentuada por causa daquela frase logo no início, enquanto ainda estamos nos ajeitando no sofá: "Baseado em fatos reais".

As Cinzas de Ângela, dirigido por Alan Parker (Evita) em 1999, foi baseado no livro homônimo e auto-biografico (Editora Objetiva) de Frank McCourt, o qual conquistou o prêmio Pulitzer de Biografia de 1996. O drama com pitadas de humor recebeu uma indicação ao Oscar e outra ao Globo de Ouro de Melhor Trilha Sonora. No elenco, destaque para Emily Watson (O Lutador, Dragão Vermelho).

Quando todos estão indo tentar a sorte na América, a família de Frank decide voltar de lá para a Irlanda e fixar residência na cidade paupérrima de Limerick, durante os anos 30. Cresce no pequeno Frank o desejo de voltar um dia para Nova York. Para superar a pobreza, percebe muito cedo que só pode contar com seu esforço próprio e desenvolve uma personalidade perspicaz para driblar as adversidades.

McCourt, que estreou na literatura aos 66 anos contando sua infância, narra sem mágoas a miséria de irlandês católico e as humilhações pelas quais passou junto da mãe e dos quatro irmãos menores. O pai, um bêbado que não parava em nenhum emprego, havia abandonado a família quando os filhos eram pequenos. Frank sobrevive trabalhando desde criança e, aos 19 anos, consegue realizar o sonho de comprar uma passagem de navio para Nova York.

A maior parte das tomadas foram realizadas em Dublin. O tom azulado da fotografia da maioria das cenas permite imaginar o frio e a umidade de Limerick, carente principalmente da generosidade humana.

- Sabrina Siqueira -

2005-08-24T13:41:00.000-03:00

Observações (1)

Poliglotismo Cultural ou como "falar a língua" das diferentes tribos

Estava eu condensando as idéias de Gilberto Velho e Viveiros de Castro sobre uma visão antropológica de Cultura, para colaborar na elaboração do "Verbete" , quando percebi que a idéia principal vinha, de certo modo, de encontro a uma questão discutida em aula: como tornar a cultura (literatura, música, artes, etc) acessível e agradável ao grande público (o que Adorno e Horkimer chamam de massa)? Se cada cultura é um universo em si mesmo, se cada homem está penetrado por ele mesmo em seus atos e pensamentos, como pode um observador sair de si, colocar-se no lugar do outro e retornar? Então decidi pesquisar e aprofundar o tema. Através de algumas indicações de leitura do professor Alberto Quintana, cheguei aos seguintes resultados:

• Pode-se supor uma capacidade inata de efetuação de uma redução fenomenológica, que permita ao observador "esquecer" suas determinações histórico-culturais em uma espécie de "altruísmo intelectual".

• Outra possibilidade desse acesso ao outro pode ser fundamentada na natureza humana, pois a antropologia prega a universalidade dos mecanismos básicos da mente humana, dos quais derivam as diversas culturas (a diversidade cultural seria uma variação de um mesmo repertório). Desse modo, aceder ao outro seria possível através da realização de um esforço para estabelecer a transformação relativa (diminuir distância) de duas culturas, a partir de um mesmo repertório (Levi-Strauss).

Mesmo que os antropólogos afirmem que " sim! É possível que nos coloquemos no lugar de nosso público para levar a esse a cultura de forma acessível" , eu me pergunto até que ponto essa afirmação é verdadeira. O que vocês pensam a respeito???

- Ciro Eduardo Oliveira -

2005-08-22T22:45:00.000-03:00

Literatura (2).

Corrupção, chantagem, denúncias contra os assessores do Presidente da República, políticos reclamando dos jornalistas. E a imprensa, por sua vez, trazendo, a cada dia, novas denúncias sobre a crise política. Aliás, as notícias são tantas que quem não lê o jornal do dia fica até perdido. A cada capítulo, um novo envolvido, inclusive aqueles cujos nomes eram até sinônimo de honestidade. Mas esses políticos são tão atrapalhados que deixam furos, muitos deles até inacreditáveis.

ESSES HOMENS DOS PRESIDENTES

Não, por incrível que pareça, não estou falando do Governo Lula, mas de uma série de fatos muito parecidos com os que estão desencadeando a nossa crise política atual. Os repórteres Carl Bernstein e Bob Woodward relatam no livro “Todos os Homens do Presidente”, da Francisco Alves Editora, a cobertura que fizeram, pelo Washington Post, no chamado Escândalo Watergate, que ocorreu no governo do presidente dos Estados Unidos, Richard Nixon, entre 1972 e 1973.

Imagem do filme "Todos os homens do Presidente", de Alan J. Pakula, de 76.O roteiro do filme foi baseado no livro.

Tudo começa com um telefone que toca na madrugada, tirando Woodward da cama para cobrir um arrombamento na sede do Partido Democrata e, no desenrolar da história, diversas falcatruas vão aparecendo. A maior parte delas reveladas ao público pelo rigoroso trabalho desses repórteres, que foram muitas vezes ameaçados, desacreditados e ridicularizados na época.
Além de todas as dificuldades, chamam a atenção o trabalho de apuração da dupla, as reuniões com os editores, a relação com as fontes (quem nunca ouviu falarem no famoso e, até pouco tempo, anônimo Garganta Profunda, que, neste caso, não se trata de um filme pornô), até mesmo os erros, enfim, o clima de uma Redação inspirando lições de jornalismo. Inclusive aquelas que vemos nas aulas, como o fato de ser melhor procurar os entrevistados em suas residências, “onde se sentiriam mais à vontade para falar” ou as frases do Editor-Executivo do Post, Benjamin Bradlee, denotando o caráter factual do que é notícia: “A palavra ontem irá para os livros de História, não para um jornal”.

Semelhanças à parte com o contexto brasileiro, o papel da imprensa deles foi muito mais decisivo do que o da nossa. Enquanto quem larga as “bombas” aqui são os próprios políticos, lá eram os repórteres Bernstein e Woodward.Era senso comum, por exemplo, que o presidente não sabia de nada, até que esses jornalistas provaram o contrário.

Enquanto isso, vamos esperando os escândalos nossos de cada dia. Trazidos não pelos nossos jornalistas, mas talvez por um político que, sob pressão ou buscando uma redução de pena, nos traga notícias ainda mais bombásticas.

- Thaís Brugnara Rosa -

2005-08-21T22:37:00.000-03:00

Cinema (2)

“O Carteiro e o Poeta” (Il Postino)

- Don Pablo, bom dia! Quero falar com o senhor.
- Deve ser muito importante. Está bufando como um cavalo.
- É muito importante. Eu me apaixonei.
- Nada muito sério. Para isso tem remédio.
- Não! Remédio, não! Não quero remédio, quero ficar doente. Estou apaixonado! Apaixonado!
- Por quem está apaixonado?
- Ela se chama Beatrice.

Mario Ruoppolo, morador de uma remota ilha da Itália, é órfão de mãe, desempregado e filho de um pescador analfabeto. Esse homem resolve ser entregador de cartas e recebe uma insólita e exclusiva missão do gerente dos correios. Ruoppolo tem de entregar a correspondência ao célebre poeta chileno Pablo Neruda, exilado em uma casa no alto de um monte, próximo à vila de pescadores onde mora.

Que relação poderia se firmar entre um ilustre poeta e um pobre diabo que não tem água encanada para lavar as mãos?

Arquejando sobre o guidom da bicicleta, usando um quepe que lhe parecia uma coroa de rei, o protagonista vê, na tarefa, a oportunidade de crescer como pessoa.

O intelectual comunista parece entender o desejo daquele homem humilde e lhe dedica atenção. Neruda ajuda Mario a conquistar sua amada e assim o carteiro e o poeta se tornam amigos.

A narrativa segue emocionante, mas o sentido que o filme construiu para mim é o da luta contra a ignorância. A tia da mulher amada, que satanizou a poesia de Neruda e as intenções de Mario para com Beatrice, define a extensão das posses do carteiro:

- É um homem cujo único capital são os fungos nos dedos dos pés.

(A tia rabugenta esquecera da bicicleta que Mário usava para entregar a correspondência de Neruda).

Mas a história se encarrega de mostrar o equívoco da velha. Mario transforma sua maneira de ver o mundo a partir das palavras, das metáforas, e da poesia de seu amigo. A grandeza de espírito lhe enriquece a vida.

Mario Ruoppolo me fez lembrar de nossas discussões em aula. Uma pessoa humilde, sem condições básicas de sobrevivência, sem escolaridade, pode se interessar em apreciar a arte? A literatura e a música podem fazer parte do cotidiano daqueles que não sabem se comerão amanhã? “O Carteiro e o Poeta” argumenta que sim. Mario não aceitou que a condição de pobre determinasse sua vida à ignorância. Mal sabia ler até conhecer Neruda, mas acreditou que a poesia poderia ajuda-lo a resolver um problema de sua vida pessoal: Conquistar a mulher por quem se apaixonou.
Com a poesia, o carteiro sentiu sua vida ter mais sentido. Seu coração e sua alma alçaram vôo, apesar de continuar pobre.

- Meu caro poeta, você me meteu nessa confusão e agora vai me tirar dela. Você me deu livros para ler. Ensinou-me a usar a língua não só para lamber selos. É sua culpa, eu estar apaixonado.

O filme terminou e levei as costas dos dedos até os cantos dos olhos na tarde cinzenta de domingo.

Bonito filme!

-Gustavo Hennemann-

2005-08-21T22:00:00.000-03:00

De volta aos trabalhos.

Internet(1). Música(2).

À procura do quase inexistente

Eu estava procurando algo na Internet, que não fosse simplesmente “cultura inútil”. Em meio a tanto lixo, encontrei uma revista de cultura pop, a Rabisco, no site www.rabisco.com.br. A equipe da Rabisco fez a sua primeira atualização, que é quinzenal, em agosto de 2002. Desde esse ano, ela traz para os seus leitores entrevistas, críticas e comentários dos mais diversos assuntos:

“Infelizmente, o “modismo” lançado pelos norte-americanos do superstar bonito, rico e famoso tomou conta de todo o mundo de tal forma que o número de clones do Creed que surgem todos os dias não abre espaço para aqueles que realmente fazem da música arte. Essa glamorização em cima do corpo perfeito, da vida privada dos famosos, das superproduções em shows, videoclipes e CDs leva milhões de alienados a seguirem esse tipo de comportamento fútil.”
(Trecho do texto Memória Futura, escrito por Marina Castellan Sinhorini, na edição de 20 de outubro a 2 de novembro de 2003)

Grandes nomes como Elis Regina, Nelson Rodrigues, Tom Jobim, Martha Medeiros, se unem a outros ainda poucos conhecidos, resultando em belíssimos textos. Para quem adora literatura, jornalismo, música, teatro, cinema de qualidade, ou qualquer outra coisa que possua valor cultural, vale a pena conferir esse raro mundo virtual.

-Francine Flach-

2005-08-18T17:13:00.000-03:00

Cinema(1)

Sideways - Entre umas e outras

- Comédia “inteligente”.

Foi assim que o cara da locadora definiu o filme quando perguntei a opinião dele sobre Sideways. Não sei se minha inteligência não foi o suficiente, mas, para mim, a comédia não foi o mais importante neste vídeo.
Sideways conseguiu me fazer rir, sim, mas foi além disso.
Me fez pensar sobre o “contrato” que firmamos quando resolvemos aceitar alguém como “melhor amigo”, o que, de certo modo, nos obriga a suportá-lo em seus piores momentos de mau-humor ou depressão.

Mostra a nós, mulheres, que muitos dos homens são mesmo “cachorros”. Mas que eles podem se arrepender... O que não deve evitar, no entanto, que fiquemos com um pé atrás se nosso futuro marido resolver viajar sem a nossa companhia uma semana antes do casamento.
Revela, em uma seqüência de cenas que nos faz querer entrar na TV e chacoalhar Miles, um dos protagonistas, que a insegurança em início de relacionamentos atinge a todos, independentemente da idade, da experiência ou do sexo.
O gênero do filme é, realmente, comédia. Mas como bem descreveu o crítico da Reuters Kirk Honeycutt, no caso de Sideways, “As risadas nascem da dor, tanto emocional quanto física. Por um lado, o sofrimento não é nada engraçado - mas por outro é divertidíssimo”.

Para quem não viu o filme:

Sinopse
O filme mostra dois amigos de meia-idade em um tour pela região dos vinhos californianos. Tendo belas paisagens como cenário, Miles, um escritor fracassado interpretado por Paul Giamatti, e o ator de televisão Jack (Thomas Haden) saem numa espécie de despedida de solteiro para Jack. Miles é um depressivo e amargurado degustador de vinhos; Jack quer sentir o "último gosto da liberdade". Entre vinhos, mulheres, risos e discussões, o passeio dá motivos para os dois questionarem o rumo de suas vidas.

Direção: Alexander Payne
Elenco: Paul Giamatti (Miles), Thomas Haden Church (Jack), Virginia Madsen (Maya), Sandra Oh (Stephanie)

Sideways concorreu a 5 Oscars em 2005 (melhor filme, roteiro adaptado, diretor (Alexander Payne), ator coadjuvante (Thomas Haden Church) e atriz coadjuvante (Virginia Madsen), ganhando a estatueta de Melhor Roteiro Adaptado.

Site Oficial
http://www.foxsearchlight.com/sideways

- Luciane Treulieb-

2005-08-17T01:45:00.000-03:00

Literatura (1).

“Ainda era confuso o estado das coisas do mundo, no tempo remoto em que esta história se passa. Não era raro defrontar-se com nomes, pensamentos, formas e instituições a que não correspondia nada de existente. E, por outro lado, o mundo pululava de objetos e faculdades e pessoas que não possuíam nome nem distinção do restante. Era uma época em que a vontade e a obstinação de existir, de deixar marcas, de provocar atrito com tudo aquilo que existe, não era inteiramente usada, dado que muitos não faziam nada com isso — por miséria ou ignorância ou porque tudo dava certo para eles do mesmo jeito — e assim uma certa quantidade andava perdida no vazio.” (p. 35)

O trecho acima do livro “O cavaleiro inexistente” de Italo Calvino consegue fazer sentido mesmo sendo separado de sua obra. Ele consegue resumir o que nossa sociedade pós-moderna está passando e foi transcrito aqui com uma intenção ousada: pensar um pouco mais sobre o presente.
Para quem quiser refletir mais, ou somente ler um bom livro, vale a pena ler toda a história. Um cavaleiro dos tempos de Carlos Magno que tem consciência e voz, mas não existe - alegoria do homem atual? - é o argumento de mais um bom livro de Calvino. A história faz parte da trilogia “Os nossos antepassados” que faz uma releitura de personagens da literatura medieval tratando de questões da atualidade. Também fazem parte desta trilogia os livros “O Visconde Partido ao Meio” e “O Barão nas Árvores”.

O Cavaleiro Inexistente
Italo Calvino
Cia das Letras

- Édina Girardi -

2005-08-16T02:03:00.000-03:00

Primeira atualização.
Música (1)

Grant Lee Buffalo, Fuzzy.

O Grant Lee Buffalo foi uma de muitas bandas surgidas na virada dos anos 80 para os 90 em Los Angeles, nos Estados Unidos. Logo no início dos anos 90, mais precisamente em 91, se beneficiou do "boom" que o rock alternativo deu graças ao enorme sucesso de “Nevermind”, do Nirvana , e assim ganhou um espaço na mídia que alguns anos antes não conseguiria ter . Não por falta de qualidade e sim por falta de interesse das pessoas que "ditam" os gostos musicais.

Desde o início, foi difícil rotular a banda. Banda de folk rock (rock calmo com letras "inteligentes", geralmente acústico) era o mais próximo, mas o Grant Lee Buffalo sempre teve outras características vindas do grunge e suas guitarras barulhentas, do country , da soul music, do punk, da psicodelia sessentista, o que fazia o som deles ser ainda mais original e especial.

O primeiro álbum da banda, Fuzzy, é o grande exemplo disso. Grant Lee Philips, o guitarrista/compositor/vocalista , cria letras e melodias ricas em imagens, climas, resgatando aquela velha América mitológica dos cowboys solitários, das estradas longas pelo deserto escuro, das lendas do Sul escravista, dos fantasmas que apaixonam, dos cenários empoeirados onde os casais se encontram escondidos. Sejam levadas pelo violão, pela guitarra ou pelo piano (daqueles típicos dos saloons americanos) , as melodias parecem feitas para a trilha sonora de um épico de amor que nunca foi filmado.

* Fuzzy começa muito bem com The Shining Hour que conta uma história de versos bastante, digamos, surreais. É como se fosse um homem sentado numa mesa de saloon no Velho Oeste bebendo um whisky , acompanhado de seus comparsas, contando uma história que se passou com um amigo dele, citando personagens da história americana e que , talvez por excesso de bebida, chega-se a um final incompreensível. Levado por um piano, a música nos transporta para o saloon, como se fossemos aquele que está sentado na mesa ao lado só escutando a história.

* Júpiter and Teardrop, a faixa 2, é uma linda e emocionante balada que conta a história de um amor impossível entre um artista mambembe e uma ex-presidiária.

* Fuzzy, a terceira, é a mais “climática”. Nela, estamos no banco de trás do carro andando por uma estrada deserta, à noite, com o vocalista dirigindo e sua amada ao lado, e ele está se desculpando, dizendo que mentiu pra ela, que está “fuzzy” (confuso), que o mundo é pequeno demais para os dois, e então eles param para comer e tentar aplacar o medo de não ficarem mais juntos, e assim vai...É como um filme, contar o final estraga.

* The Hook é uma conversa sobre desilusão entre dois amigos, balada levada no violão com a voz de Grant bastante límpida e potente.

O álbum segue emocionando e criando belas histórias com Stars’n’Stripes , que é uma conversa entre um casal comparando o amor entre eles no cenário de uma noite estrelada em um ferro velho antigo com o de uma grande cidade, e Dixie Drugstore, que conta uma bonita história de amor entre um casal de fantasmas no sul dos Estados Unidos, em meio a vocais dizendo “jambalaya”, típica saudação sulista, cantado por Grant em um falsete que não deve nada às divas da Soul Music.

Depois de Fuzzy, a banda lançou ainda mais 3 albuns, nenhum com a boa repercussão e a qualidade de Fuzzy, apesar do segundo, Mighty Joe Moon, de 94, chegar perto . Em 98, a banda encerrou suas atividades e Grant Lee Philips começou uma carreira solo bem sucedida que dura até hoje.

Fuzzy é um álbum para se escutar como se lê um livro, prestando atenção em cada frase cantada pela bela voz de Grant Lee Philips, nas melodias criadas pela união do quarteto guitarra, baixo, bateria e piano. Depois, as belas imagens evocadas pela junção palavra/som vão surgindo, aos poucos, e o filme vai ganhando consistência em nossos pensamentos. De repente, nem entedemos o porquê de estarmos sentado num saloon no meio do nada tomando o nosso whisky acompanhado de figuras lendárias da História americana , ou de estarmos numa estrada desconhecida e vazia indo para sabe se lá onde, ou mesmo andando por uma cidade que nunca pensamos que ainda existia, observando fantasmas passearem pelas calçadas de mão dadas e casais se beijando no canto escuro atrás da casa da esquina...

Músicas:
1 – The Shining Hour
2 – Júpiter and Teardrop
3 – Fuzzy
4 – Wish you well
5 – The Hook
6 – Soft Wolf Tread
7 - Stars N' Stripes
8 – Dixie Drug Store
9 – América Snoring
10 – Grace
11 – You Just Have to be Crazy

Banda:
Grant Lee Philips: vocal, guitarra, violão
Paul Kimble: baixo, piano, backing vocals
Joey Peters : percussão, bateria

- Leonardo F. Foletto -

2005-08-14T23:19:00.000-03:00

Aqui está o blog da disciplina de Jornalismo Cultural do curso de Comunicação Social - hab. Jornalismo da UFSM, feito pelos alunos do 6º semestre.
Segunda feira, dia 15/08, começam os posts. Até amanhã.